CINECIENTAS: Memento (2000)

Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza, sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe, ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. – Filmaffinity

IRENE:

La vi cuando la estrenaron y ahora cuando la he vuelto a ver no recordaba el final ¿es o no es tomarse la peli en serio?

Lo que si recordaba es lo maravillosa que es. No es solo que Lenny (“odio cuando mi esposa me llama Lenny”) tenga ese gran problema de memoria, es que además lo vivimos con él. Nosotros somos Lenny. Si en ’50 primeras citas’ nos mostraban como Lucy reaccionaba cada día que veía por primera vez a Henry aquí consiguen que nosotros experimentemos con esa condición.

¿Cómo lo hacen? Dándole la vuelta a la película, empezando por el The End. Cada escena empieza desde el final, te dejan el aperitivo, “¿Cómo ha llegado ahí?”, “¿Para que mira esa nota?”, “¿Esa quién es?” Todos los personajes conocen al protagonista, pero tú no. Estás en las mismas condiciones que el tipo sin memoria.

Si a todo eso le sumas un asesinato obtenemos un rompecabezas. Juegan con nosotros, nos dan pistas, las mismas que las que tiene Lenny. Sus pistas son notas, tatuajes y lo que le cuenta la gente de alrededor. Aunque él tiene una norma, solo creer lo que dicen sus tatoos y sus notas ya que las personas podrían aprovecharse de su enfermedad…

Y a la misma vez que Lenny descubre nuevos datos nosotros podemos conseguir adelantarnos.

Por sacarle un “pero” la interpretación de Guy Pearce. No recuerdo más interpretaciones suyas, lo que si recuerdo es la que acabo de volver a ver y… ay… en serio… no tengo palabras… palabras buenas, quiero decir.

En definitiva, Memento es para vivirlo. Es un gran juego, un viaje en el tiempo.

"Remember Sammy Jankis."

BERTA:

Una maravilla, así de entrada. Sí. Es de esas películas de las que siempre escuchaba cosas buenas, pero que aún no había visto. Gracias a Las Cinecientas tuve la excusa perfecta para verla. Y me encantó.

Como comenta Ire, lo fantástico de la película es que vives el problema con Lenny. Sufres con él, porqué como él vas descubriendo poco a poco el porqué de todo. El hecho que nada más empezar la película te cuenten el final, o que toda ella esté montada al revés, es lo que la nutre de intensidad.

Aunque si debo confesar que en algunos momentos es un poco cansina, bueno más que cansina, en algunos momentos me ponía de los nervios. Las notas, y las frases, y en alguna ocasión la repetición de lo mismo 40 veces me sacaba de quicio. Pero es necesario para la película, forma parte del proceso que vive Lenny y sin esos momentos nada tendría sentido.

La trama de la película engancha nada más empezar. Y aunque parezca de risa (¡¡¡un hombre sin memoria reciente debe resolver un asesinato!!!) el hecho del problema de memoria de Lenny sumado al caso que lo lleva a investigar dan un resultado fantástico.

Me uno al club de fans de Guy Pearce cara de palo for the win. Es verdad, este hombre parece que no tenga alma! Un poco de expresividad no le vendría mal a éste señor, que a ver, cumplir su función en la peli, la cumple, peeeeeeeeero deja mucho que desear.

(además la película tiene algún easter egg al más puro estilo El Club de la Lucha :P)

"Now... where was I?"

CINECIENTAS: Serendipity (2001)

Jonathan Tragar (John Cusack) y Sara Thomas (Kate Beckinsale) se conocen casualmente una Navidad, de compras por Nueva York. A pesar de que tienen pareja, ambos mantienen un romántico encuentro. Jonathan desea continuar con la relación, pero Sara no se atreve. Acuerdan darse los teléfonos en un billete -con el que pagan una compra- y un libro -que ella vende en una tienda de segunda mano-, y dejar pasar el tiempo para ver qué sucede. Diez años después... - Filmaffinity

 BERTA:

“Serendipity” no es nada del otro mundo, pero tiene mucha magia. Y quizás sea por esa magia que destila, o por la historia de amor, o por los personajes, o simplemente porque soy una blandengue amante de las historias de color de rosa, “Serendipity” es una de mis películas favoritas.

Toda la película se rige por el destino, el “Serendipity” (de hecho esta palabra significa “accidente afortunado”). Todo está predestinado, el destino envía señales y depende de cómo las interpretemos seguiremos un camino u otro. Si está escrito que tenga que pasar eso, tarde o temprano pasará, es cosa del destino.

Un encuentro casual, despierta ciertos sentimientos entre los dos protagonistas. No se conocen de nada y sin embargo parece que se conozcan de siempre. Se crea un vínculo muy fuerte entre ellos. Pero sus vidas deben seguir adelante, los dos tienen pareja y aunque el destino los une, también les ensalza en seguir con su vida, con sus respectivas parejas. Pero poco a poco el destino hace de las suyas y los pequeños “accidentes afortunados” hacen presencia provocando que cada vez los protagonistas estén más cerca el uno del otro.

Si, lo sé, suena a película mega azucarada y teñida de rosa. Pero me da igual, a mi me gusta ;P Es la típica peli azucarada de siempre sí, pero el hecho que el destino y las señales y todo esto esté tan presente, la dota de una magia que la hace aún más bonita.

Y además es que yo es que tengo devoción por John Cusack! Me encanta!! <3 Esa carita de no haber roto nunca un plato, esa boquita de piñón, esos ojitos pequeños… No, no es un sex symbol pero me encanta! Y en esta película enamora! Y encima también tenemos a Jeremy Piven!! :) Adorables los dos! 

Está llena de momentos que me encantan, y que, lo reconozco, son muy azucarados. Me encanta la primera escena, cuando están en “Bloomingdale’s” (es inevitable esperar que salga Rachel de Friends por ahí :P) y se inventan la historia de los guantes para que el señor no se los lleve. Las caras que ponen y esos ojitos con los que se miran… AMOR! O cuando Jonathan está curando la herida que Sara se ha hecho mientras patinaban, y se queda mirando las pecas que tiene el brazo. “Es Casiopea” le dice, y seguidamente con un rotulador une las pecas formando la constelación.  AMOR al cuadrado! (Lo sé, lo sé, cursi a más no poder, pero me encaaanta!!)

Si alguna vez voy a Nueva York, tengo claro que uno de los lugares que visitaré es el restaurante “Serendipity” y saltaré directamente a los postres para poder comer un helado GIGANTE como el que se comen los protagonistas! <3

“Si está escrito que nos encontremos, entonces nos encontraremos”


IRENE: 

Como dice Berta, es cursi y azucarada, pero lo importante es lo que te provoque. A unos le darán arcadas, otros la adoraran (como Berta) y a otros simplemente les sacará alguna que otra sonrisa (lo que me ha pasado a mi). El ser humano no está hecho para ver solo dramas, costumbrismo o niños fantasma. Todo en pequeñas cantidades viene bien… hasta el azúcar.

Una de las cosas que me gusta es que los dos tórtolos ya tienen pareja y esas parejas son normales. En otras películas esos secundarios suelen ser unos bichos sacados del infierno para que no quede tan mal aquello de estar cortejando a otro.

También John Cusack puede ser todo lo adorable que queramos y Kate Beckinsale delicada cual rosa, pero no nos engañemos, aún así Jonathan y Sara no deberían parecérnoslo aunque sean humanos y pasen por situaciones que podrían ocurrirle a cualquiera. Recordemos que en la primera escena, en la que están con los guantes, ya están flirteando. Jonathan lucha con uñas y dientes para llevarse su numero de teléfono, ella desaparece, él vuelve con su prometida y estando con ella se pasa la vida buscándola. Reconozco que a la vez es algo que me gusta, simpatizamos con ellos sin ser ningún ejemplo a seguir.

Cusack además de ser el amante bandido de Berta, es una institución de mi infancia. Era ese chico mayor al que trataban de tonto al que a ti te habría gustado conocer. Así nos lo presentaban en los 80. Era el bobo de la clase con encanto. Su labia y desparpajo fue lo que nos llamo la atención a los que por entonces éramos unos criajos. Luego llegó Alta Fidelidad y nos termino de cautivar.
Otro actor que sale en Serendipity y que a mi me tiene ganada es Jeremy Piven. No sé si lo que cuentan de su vida personal es cierto, el caso es que como actor es de puntuación alta y no entiendo como no le han dado papeles de más relevancia.

De Kate Beckinsale poco puedo mencionar. Es mona y… peor seria decir que no lo es, ¿no?

Para acabar, elevando a la minima potencia la locura de nuestros protagonistas con que el universo nos manda señales y todo lo rige el destino, el resumen o moraleja podría ser aquella bonita frase de “si tiene que pasar, pasará.” Es la misma frase que ha puesto Berta, lo sé. Para no ser copiota añadiría al “si tiene que pasar, pasará” un “y más si te esfuerzas un poquito y estás dentro de una película”.

"Maybe the absence of signs is a sign."

Planeta Prohibido (1956)

A principios del siglo 23, el Crucero de los Planetas Unidos C-57D es enviado al planeta Altair IV en el sistema estelar Altair, dieciséis años luz de la Tierra, para saber qué le pasó a una expedición enviada 20 años antes. Al final del extenso viaje, el Comandante John J. Adams (Leslie Nielsen) contacta al Dr. Edward Morbius (Walter Pidgeon), el filólogo, quien le advierte que se mantenga alejado, pero se niega a dar una razón. - Wikipedia


Forbidden Planet es una autentica maravilla y a la vez un rato tostón. Estas dos declaraciones pueden convivir juntas y en perfecta armonía.

La maravilla viene por sus defectos especiales marca años 50 o menos. Esos auténticos platillos volantes a los que lo único que les falta es el cordoncito, esos robots que se notan a mil leguas (de viaje en platillo) que son disfraces, esas pistolas láseres que tanto me gustan y esa tipografía sacada de un comic… ese conjunto retrovintagecincuentero (o como se quiera llamar), la convierten en una obra de arte. Ah y ese Leslie Nielsen todo joven y guaperas.

No tengo ni una sola pega que ponerle a todo ello. Soy fan y refan de esa estética a lo Supersónicos. Si en su época fue un taquillazo lo entiendo, el problema viene cuando te paras en la historia y en como se desarrolla.

La clave de por qué pide Morbius que se alejen de él es lo que hace eterna la película. Los otros elementos como el robot (que luego se haria conocido y saldría en otras películas y series), y el romance de la chica (siempre hay una chica) con el capitán no la hacen menos eterna.

Mi recomendación es verla y disfrutar de lo que he escrito en el segundo párrafo. Si muchos lo hemos hecho con Doctor Who, lo podemos hacer con la gran (aunque tostoncilla) Forbidden Planet.


  "One cannot behold the face of the gorgon and live!"  

La noche de los muertos vivientes (1968)

No creo que haga falta explicar de que va, pero allá vamos: Zombis.

La vi por dos razones; me gustan los zombis, era una de esas “pelis que hay que ver” y por curiosidad, por saber como se lo habían montado. Vale, son tres.

Y lo cierto es que quitando el hecho de que al autor se le olvidó especificar que tenia derechos de autor (valga la redundancia) en todo lo demás fueron listos. Para empezar, muchos de los actores eran amateurs (y no hace falta que lo juren), para seguir la localización es una casa destartalada en medio de la nada y para acabar en la iluminación se gastaron dos duros ya que no se ve una mie------------------------------------ Aprovechaban tanto hasta el último real que no se calentaron la cabeza en hacer sangre falsa, ya que seria en blanco y negro en su lugar pusieron sirope de chocolate. No sé que usarían para maquillar a los zombis pero yo apuesto por harina que es más barata que un bote de talco. Al menos en la actualidad.

Moderno del presente en el pasado y chica con peluca

Hacemos nosotros eso y nos sale algo que no sirve ni para Youtube. Ya que si lo quieres petar en Youtube tienes que ser un pro en el Sony Vegas. Pues a ellos les quedó un clásico, un peliculón de la época que daba mucho miedito.

Vista ahora es una película simpática que estoy segura que inspirá a muchas que han venido después. Aquí fueron un paso más allá y pusieron al personaje negro de protagonista, ¡toma ya! Eso si, aquí nadie dice aquello de “vamos a separarnos”, esa frase tan idiota la cambiaron por un tio que se quiere pasar la vida metido en un sótano y que mientras la gente llena de harina les ataca se ven planos de él con cara de “¿A que hago algo útil?”

Si la veis tened dos cosas en cuenta:

1.    No es The Walking Dead. En este caso los zombis pueden ser perfectamente personas con alergias, clientes de cualquier reality de Discovery o hipsters salidos de un festival de música buscando un vater.

2.    El Vispring que no falte.



“Well... the television said that's the right thing to do.”


PD: Hay un detalle maravilloso en la película, y es que la gente harinada aunque está muerta tienen alguna neurona despierta que les dice cosas como “pilla ese ladrillo y tiralo a la ventana.”

CINECIENTAS: Taxi Driver (1976)

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción. - Filmaffinity

BERTA:

Película mítica dónde las haya: la cresta del señor De Niro, el taxi o el famosísimo “¿me hablas a mí?” son iconos que se asocian directamente con la película de Martin Scorsese.

Me gustó mucho, aunque tengo que confesar que en algunos momentos se me hizo un pelín pesada. A pesar de eso, creo que muestra de una forma fantástica ese submundo  de la noche en el que la violencia está más que presente y en cómo una persona aparentemente normal puede cambiar radicalmente.

Travis sufre una transformación vertiginosa. Al principio nos parece un pobre chaval, traumado al volver de la guerra, solitario, callado y tímido que no es capaz de integrarse en la sociedad. A medida que avanza la película, Travis evoluciona y al mismo tiempo que descubre el lado más oscuro de Nueva York, él también va oscureciendo. Siente que debe limpiar ésas calles y la locura se va apoderando de él. El Travis del principio de la película, no habría matado a una mosca; el Travis del final sería capaz de matar a cualquiera.

Standing ovation  para el señor Robert de Niro, que borda al personaje. De la misma manera que hablábamos de la elección de Christian Bale en AmericanPsycho, no creo que hubiera actor mejor para interpretar a Travis. De Niro está muy grande en esta película, en la que pasa gran parte del tiempo interactuando con él mismo. Como he dicho antes, el mítico “¿hablas conmigo?” ha pasado a la historia del cine.

Una de las cosas que me gusta de ver pelis de los 60, 70 y 80 es lo jóvenes que ves a todos los actores! Jodie Foster era tan niña (13 añitos porfavor!!)!! Y Robert de Niro, Cybill Shepherd y Harvey Keitel tan tan taaaan jóvenes! Me costó horrores reconocer a Keitel con esos brazos musculados y esas pintas que llevaba!

Si algo he odiado de la película es parte de su banda sonora, concretamente ésa melodía de saxo que suena una y otra vez, y una y otra vez y otra vez más y luego otra y otra… A ver, que a mí me encanta el saxo, pero eso es pasarse!! Si es que la banda sonora en sí está súper bien, pero que me repitan la misma melodía 40 veces me hace explotar el cerebro, la verdad! :P

Como he comentado antes, película mítica que toda persona viviente tiene que haber visto. Yo ya lo puedo tachar de la lista :)

"You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me? Then who the hell else are you talkin' to? You talkin' to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to?"

IRENE:

Estoy totalmente de acuerdo con todo lo que ha dicho Berta, pa’ que voy a decir lo contrario. Que el maldito saxófono fuera lo más hace años, vale, pero repetirla sin cesar hasta preferir verla sin sonido, ¿hacia falta? Scorsese, en serio, al igual que hay más actores además de DiCaprio, hay más instrumentos.

La historia es interesante, actuaciones magistrales (bueno, exceptuando a Cybill Shepherd que muy magistral no la he visto) pero… algo no me ha terminado de cuajar.

Además del dichoso saxofón, la duración también ha tenido que ver. Intentar mantener tensión de lo que sucederá cuando Travis se “transforme” durante tanto tiempo para tener ese final que no es tanto como lo van pintando crea un sentimiento de decepción.

El director puede jugar lo que quiera con nosotros, puede decirnos que formaba parte del proceso natural de odio que iba incrementándose en el alma de Tyler y aún así a mi no me convence.

El resultado es un SI pero tampoco tanto.

"I got some bad ideas in my head."

If... (1968), O Lucky Man (1972), Britannia Hospital (1982)

If…, O Lucky Man y Britannia Hospital se supone que forman parte de una trilogía. Digo lo de se supone, ya que en ellas se cuentan las andanzas de un chaval llamado Mick Travis hasta que llegas a la tercera y no entiendes nada.

Lo cierto es que es difícil entender algo de las dos anteriores. Veréis, las tres son un in crescendo de paranoia y desenfreno. Voy a intentar resumirlas. No sé si podré ya que es difícil explicarlas.

Mick Travis es un revolucionario, quiere explotar lo que le ofrece la vida, reivindicar y a la vez aprovecharse de tanta tiranía y dictadura que nos rodea. Además de ser un tanto vándalo, eso también hay que decirlo.

Todo esto empieza en If… mi favorita. En el colegio inglés al que acude, ya hay explotadores y explotados. Los alumnos mayores que son los que manejan los hilos, tratan al resto de alumnos de sirvientes con rectitud y demasiada mano dura.

"One man can change the world with a bullet in the right place."  

Ahí es donde el joven Travis comienza a revelarse y donde recibe duros castigos por sus actos. Es como si fuese el verdadero hervidero de lo que fue luego La Naranja Mecánica.

 
                  

En O Lucky Man! nuestro protagonista ha salido de la escuela. Está trabajando en una fábrica y a continuación comienza su periplo por la vida adulta. No sabe que hará, donde acabará, solo quiere escalar peldaños hasta el pez más gordo para luego robar aquello que han robado ellos (o eso es lo que yo he sacado de ella)

Es una autentica locura (¡LOCURA!) y aunque tenga sus momentos para mi gusto dura demasiado. El no saber que te está diciendo la historia puede dar curiosidad pero también se puede hacer pesada.

En esta aventura rocambolesca acaba en un hospital para  conseguir algo de dinero a cambio de dejar que experimenten con él. Esos experimentos imaginaos como pueden ser… el caso es que consigue escapar y seguir vagando por Inglaterra hasta dar con una joven Helen Mirren.

"If you've found the reason to live, on and not to die, you are a lucky man."

Y luego llegamos a Britannia Hospital. Aquí ya se les ha ido la olla del todo y mezclan dos tramas. Manifestaciones a la puerta del hospital, Travis y los experimentos locos.

La trilogía deja de centrarse en él, ahora cobran protagonismo los manifestantes que defienden la igualdad de clases y el médico pirado  que intenta crear una nueva inteligencia que acabe con tanta injusticia mundial.

Da la impresión que quién hizo esto se olvidó de que tenia un personaje principal. Eso o Malcolm McDowell tenía otros proyectos. Su presencia es corta, nuestro amigo vuelve para infiltrarse y grabar todo lo que se cuece en el hospital. Acaba de la peor (y más gore) forma… Mientras en If… se imponia al resto de tiranos aquí en un abrir y cerrar de ojos se deshacen de él.

Hay alguna escena a destacar. Como la manifestante que le ofrece una flor al policía y este responde dándole con la porra, el discurso final y porque no, Mark Hamill poniéndose hasta arriba de cigarritos de la risa.

"Only a new intelligence can save mankind!"

Y por cierto, ¡larga vida a Malcolm McDowell!

CINECIENTAS: American Psycho (2000)

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. - Filmaffinity

IRENE:

Básicamente la peli es eso. Es un tipo que se cree Dios, por no decir una ordinariez como por ej “la puta po…” y todo el que le levanta un poco de envidia lo manda al otro barrio e incluso aunque eso no ocurra.

Imaginaos a Dexter, el asesino de Miami. Pues Patrick seria la versión cómica. Vosotros metéis a Dexter Morgan en Gossip Girl y se te queda como Patrick del tabardillo que le da.

Christian Bale hace un estupendo trabajo haciendo de imbécil. Leí por ahí que el hombre estuvo con la voz de su personaje incluso detrás de las cámaras y pedía que lo llamasen Patrick. Ya sabéis, métodos de actor. Y es algo que me da mucha risa ya que todo es un despropósito. Es como si hubiese hecho eso Sacha Baron Cohen con Bruno.

De ahí que no hubiese un actor mejor para interpretarlo. Lo de creerse la única maravilla del mundo es algo que le pega a Bale. Por cierto, me importa un comino Nolan y todo su club de fans, la última de Batman es……………… y mucho punto suspensivo más.

El tipo se quiere, se cuida y cuida hasta el último detalle para parecer perfecto. Se ama tanto, que si se
lo monta con alguien se mira al espejo, porque en realidad se acostaría con él. No tiene amigos ya que sus “amigos” son otro grupo de anormales de Wall Street que se le parecen, quitando el detalle de matar, en eso no.

American Psycho es la película perfecta para ver a cachos por Youtube. Tiene minutos que son oro puro como cuando le da por su hobby de asesinar, bailar o hace algún monologo critica sobre música. La música está muy presente siempre, no sé si la buena o la mala.

¿Os acordáis de UP y sus perfectos diez primeros minutos? Pues aquí pasa algo así, lo malo es que esos minutos están repartidos a lo largo de todo el film. (¿Queda bonito “film”?) Lo bueno es que aún así es disfrutable y entretenida.

Por cierto, temblad malditos, hay segunda parte con Mila Kunis.

"I know my behavior can be... *erratic* sometimes." 


BERTA:

Después de lo bien que ha comentado el film Ire (suena genial eso de “film” :D) no tengo mucho más que añadir.

La vi hace mucho mucho tiempo, creo que en la 2, y siempre me quedó en el recuerdo, no la película entera sino varios de los momentos que Ire comenta que son oro puro. Es de ésas películas que en su totalidad son algo cansinas y lentas, pero que tienen grandes momentos repartidos a lo largo del metraje (¿queda bonito metraje? ;P).

Así que cuando vi en la lista interminable de las Cinecientas que ésta semana tocaba verla, me alegré, porqué tenía ganas de verla entera otra vez. ¿Y sabéis que me sorprendió? Lo antigua que me parecía!! Por los modelitos, por la moda que se veía, por el doblaje e incluso por cómo estaba rodada. Parece mentira que una película rodada en el año 2000 me pueda parecer tan tan antigua!

Como comenta Ire, creo que Bale era el hombre perfecto para interpretar a Patrick, borda al personaje! Y además… que cuerpo!! Madre mía!! ¿O no? Es casi una escultura este hombre en ésta película!

¿Segunda parte con Mila Kunis? Ya estoy temblando!

“I like to dissect girls. Did you know I'm utterly insane?”