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diumenge, 19 de gener del 2014

OSCAR 2014: Gravity (2013)

Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra. - Filmaffinity 


BERTA:

Gravity es un regalo para los sentidos. Es lo que me gusta llamar “cine experiencial” (término sacado de la manga) porqué nos hace sentir y vivir un montón de sensaciones y experiencias. Durante toda la película es como si nosotros también estuviéramos ahí, llegas a notar la falta de aire e incluso te parece que sientes la ingravidez del espacio.

Te coge y te envuelve por completo, como he dicho antes es una experiencia sensorial en toda regla. Yo la vi en 2D y ya flipé, seguro que vista en 3D es impresionante! La forma en la que está rodada, los planos que utilizan y sobretodo el sonido y la música ayudan a crear este universo a tu alrededor que te transporta totalmente dentro de la película. ¿Habéis vivido alguna vez el silencio absoluto en una sala de cine?

Gravity te hace sufrir y mucho. Está tan bien montada que te llega a faltar el aire cuando les falta el aire a los personajes o incluso llegas a contenerlo cuando la acción es más trepidante. Es un no parar de acción que te lleva de un estado a otro sin casi tiempo para rehacerte.

La trama de Gravity es una trama muy sencilla pero contada a lo grande. Una cosa tan simple como dos astronautas en el espacio consigue dejarte pegado al sillón del cine sin poder apartar los ojos de la pantalla. Visualmente es una maravilla, una auténtica maravilla.

Sorprende gratamente el trabajo de Sandra Bullock (aunque a mí me sigue costando esta mujer… me cueestaaa!!!) y se agradece el porte de Mister Clooney, siempre tan correcto y (casi :P) perfecto. Es una combinación que puede parecer un poco extraña, pero que encaja a la perfección.

Y una vez empieza, una vez estás dentro, ya no puedes quitar los ojos de la pantalla. 



IRENE:

El hype estaba altísimo con Gravity. He llegado a leer cosas como que cambia la forma de ver el cine, ¿estamos locos? Creo que son esas afirmaciones las que estropean la visión que podemos obtener de ciertas películas.

Así que hice una cosa, tarde en verla. No quería ir sugestionada por todo eso ya que me decepcionaría seguro. El resultado para mi ha sido todo lo que ha escrito Berta. Me pasé esa hora y media (¡VIVA, HORA Y MEDIA!) agobiada, totalmente agobiada imaginando que sentiría en esa situación.

Además a la desesperación por estar en la más absoluta nada le suman la depresión por motivos personales del personaje de Sandra Bullock. Eso le da mucho tiempo para pensar en si realmente quiere sobrevivir a esa experiencia.

No sé como será en 3D y seguramente será increíble, pero para los que la hemos vivido en un bonito 2D también ha sido genial. Genial que durante una hora y media (SI, HORA Y MEDIA SOLO) en la que no ocurre gran cosa no dejemos de mirar a la pantalla y de preocuparnos por sus protagonistas.


Ahí también reside la grandeza de Gravity. No la pondré en un altar como muchos, aunque tiene un mérito impresionante que una historia simple, en casi un solo escenario y sin demasiados diálogos, enganche y te haga sentir preocupación  sin conocer nada de ellos. 

No le tengo tanta manía como Berta a Sandra Bullock, tiene sus momentos en los que sin razón aparente puede dar rabia, pero siempre es divertido que una mujer tan asociada a Miss Agente Especial (y tan operada) se salga de eso y nos ofrezca una interpretación totalmente diferente.

Si no la habéis visto todavía por los mismos motivos que yo, hacedlo, seguro que os gustará sin cambiaros la versión del mundo.

 

 "You've got to learn to let go."

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divendres, 17 de gener del 2014

CICLO DE NAVIDAD: Arthur Christmas / Arthur Christmas: Operación regalo (2011)

Santa Claus cree que su reinado está llegando a su fin y que se acerca ya la hora de jubilarse. Confía en que su hijo Steven, que es muy eficiente y responsable, aunque no muy alegre, esté preparado para tomar el relevo inmediatamente. Sin embargo, esa Navidad surge un problema: uno de los 600 millones de niños a los que había que visitar se queda sin su regalo. (Filmaffinity
 
 
Hasta que no empecé a verla no tenia ni idea que quién ponía voz a Arthur era James Mcavoy, y que queréis que os diga, pero eso es un gran aliciente ya de por si.
Añadamos que poniendo voz al hermano de Arthur tenemos a Hugh Lauire y eso lo hace más genial si cabe.

Esta animación no tiene absolutamente nada que envidiar a las de Pixar o Dreamworks. E incluso en la historia o los diálogos. En otras hemos podido ver fallos tan enormes como es el que puede tener UP o películas innecesarias como Planes.
 
Se puede hacer un pelín cansina ya que todo va sobre entregar ese regalo, pero la he disfrutado más de lo que me esperaba. Estoy harta de remakes, reboots o como se quieran llamar, animaciones  sobre animales parlantes, de cosas que hemos visto cien millones de veces y Arthur Christmas, aunque claramente puede caer en los tópicos, no deja de ser un disfrute para estos días.

"Dear Gwen. Thank you for your Letter and What a Brilliant Picture! Your request for a Pink Twinkle Bike will be passed onto Santa. Yes! Do believe in Santa. He is real! He is the greatest man ever! And he can get around the world to every child without a single reindeer getting roasted ali... hurt. I assure you, by the time the sun rises on Christmas Morning, he will surely get to you using his special magic. "

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dimarts, 14 de gener del 2014

Saving Mr. Banks (Al encuentro de Mr. Banks) (2013)


Durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964. - Filmaffinity 

¿Qué puedo esperar de una película en la que mi adorado Tom Hanks es el mismísimo señor Walt Disney, en la que se habla del proceso de adaptación de Mary Poppins al cine y en la que no faltan canciones y ambientación Disney 100%? Pues que me encante! :)

La verdad es que tenía muchas expectativas sobre ésta película. Por la temática y por los actores (Tom Hanks, Emma Thompson, Paul Gimiatti, Bradley Whitford, B.J Novak, Jason Schwartzman... incluso Colin Farrell!!!) sabía que no podía defraudarme, y no lo hizo.

Emma Thompson brilla absolutamente cogiendo las riendas de la película sin miedo. Su personaje, P.L Travers es una mujer atormentada por su pasado (del que vamos descubriendo los entresijos a medida que avanza la película), tozuda, sincera y con las ideas muy claras. “¿Qué el mismísimo señor Disney quiere adaptar la novela al cine? Ni hablar!” y así pasaron 20 años. 20 años en los que Disney insistía para poder cumplir una promesa hecha a sus hijas, y 20 años en los que P.L Travers se negaba a ceder nada de nada y menos a un señor que “pone dibujos saltarines y canciones a todo”.

Y ahí es donde nos lleva la película, en ese momento en que poco a poco P.L Travers entra en el mundo de Disney y se deja llevar por lo que ésa fábrica de sueños puede hacer para dar vida a su querida Mary Poppins.

De la misma manera que Emma Thompson brilla en su interpretación, Tom Hanks está fantástico en su papel de Disney. Aunque el peso de la película no recae en él, es un pieza fundamental en el puzle creativo y lo borda (lagrimita en la escena del salón, os aviso!)

Y no quiero comentar mucho más porqué es una película que hay que saborear sin saber mucho de antemano. Os hará reír, pero también os hará llorar, y si sois como yo, os hará soñar y vuestro peque interior se lo va a pasar a lo grande! :)

*estreno el 31 de enero

"Well come on! When does anybody get to go to Disneyland with Walt Disney himself?"

diumenge, 12 de gener del 2014

CICLO DE NAVIDAD: Nativity! (2009) Nativity 2: Danger in the Manger (2012)


IRENE:



Nativity! Va sobre un profesor de primaria al que le ha dejado su novia para irse a Hollywood. Por ese motivo e intentando presumir ante un viejo amigo cuenta una mentira que hace meter a todo el colegio por el medio. Según su gran y mentirosa bocaza, una productora de Hollywood irá a grabar el recital de Navidad de sus alumnos.


Nativity 2: Danger in the Manger. Un nuevo profesor se ve metido en un nuevo lío. El antiguo asistente del antiguo profesor quiere llevar a los alumnos a un gran concurso de recitales en un gran castillo. El problema viene cuando parten hacia esa aventura en un autobús destartalado y sin que nadie lo sepa. A ello hay que sumarle una mujer embarazada, un bebé, un burro y un gemelo malvado.

Creo que a quiénes más les puede gustar estas dos películas son a los niños y a los que adoramos a Martin Freeman y David Tennant.

Ellos dos han sido para mi los dos grandes alicientes. Tiene puntos muy divertidos con el personaje del Sr. Ppoppy, el excéntrico e infantil asistente y los niños. Sobretodo el que es una copia de Simon Pegg.

Lo curioso es que dos elementos que supuestamente son importantes para la trama a mi me han parecido que sobraban. La ex en Hollywood y el gemelo malvado no hacían falta. Podían haber funcionado igual.

Y para acabar, quisiera escapar un poco mi fangirl interior para destacar esas escenas de Martin Freeman emocionado porque echa de menos a su novia o leyendo lo que le han pedido sus alumnos a Papa Noel. Ay.



BERTA:

Si, adoramos a Martin Freeman y a David Tennant y con éstas dos películas nuestro lado más fangirl ha salido a relucir. Es que son taaaaaaaaaan adorables!! Debería existir un Nativity 3 sólo para juntar a Martin y David en un mismo plano durante muuuuuuucho rato! <3

Son dos películas totalmente dirigidas a los niños, pero Martin y David son el aliciente que hace que mucha otra gente las vea, no nos engañemos. Saber que vas a verlos en plan profes y rodeados de niños (bueno, no, saber que vas a verlos y punto ;P) te incita a ver las pelis, y sin rechistar! ;P

Los niños son una monada y regalan grandes momentos junto al Sr. Poppy (Marc Wootton) que es uno más de ellos. Como dice Ire estoy enamorada del niño que es el doble de Simon Pegg en pequeñito, que arte! Y que arte todos! Pq cada uno a su manera tiene un talento propio que aporta mucho al conjunto.

La primera película es un poco más realista. Y como Ire quiero destacar esas escenas de Martin Freeman emocionado con las cartas de los peques y con los recuerdos de su novia. Piel de gallina y penita máxima!

La segunda parte, es más… fantasiosa. La trama no es tan realista y lo que ocurre tampoco es muy realista que digamos. Pero al fin y al cabo es una película para divertir y distraer y lo consigue. Adorable David Tennant y bonito final (aunque a mí también me sobra el gemelo malvado).

En definitiva, son dos películas a modo de regalo para unas fangirls de estos dos grandes señores :)


CICLO DE NAVIDAD: The Fitzgerald Family Christmas (2012)



IRENE:

Una familia desestructurada por culpa de un padre que los abandonó y un hijo que ya pasado el tiempo decide juntarlos a todos por Navidad.

Otro póster que engaña una barbaridad. Pensaba que iba a ser la típica película entretenida para estas fechas. Veía que había gente que hablaba muy bien de ella y por eso quise incluirla en este ciclo. Lo que ha pasado es que me he encontrado con un autentico DRAMON. Dramón indie, para más señas.

Cada miembro de esa familia viene con una desgracia detrás acarreada por el padre cabrón. Eso quiere decir dos horas de hermanos hablando sobre sus problemas y decidiendo si van o no a la cena.

Por un lado, vale. En todas las casas cuecen habas, esto puede ser un retrato más real que otras que nos muestran navidades ideales, y ese es el punto a favor que le doy. No me identifico con ninguno de ellos, sea dicho de paso, pero lo original en este caso podría ser ese punto.
 
Lo que ocurre es eso, una película que va sobre una familia con problemas, no hay nada más. La Navidad está ahí por estar, porque podría ser Acción de Gracias, Semana Santa o el 4 de Julio.

Resumiendo, me dejó fría. Eso si, pelazo el de Connie Britton.


 -  It's Christmas that there was a time
for some forgiveness...
- ...and mercy


BERTA:

No había escuchado nada de esta película. Ire me dijo que hablaban muy bien de ella y decidimos ponerla en la lista. Y me pasó como a ella, esperando ver una cosa entretenida y navideña, me encuentro con un DRAMÓN así en mayúsculas, subrayado y en negrita.

Madre mía… es que es todo taaaan absolutamente dramático… Los hijos,  a cada cual más desgraciado por culpa del padre y la madre… la madre pobre ahí sola y sin pintar demasiado en la trama. Es lo que dice Ire, dos horas de hermanos hablando de sus problemas y desgracias y discutiendo si van o no van a la cena de Navidad.

Y al acabar la peli es un “Ah, ¿ya está? Vale” y sin más. A mí me dejó indiferente y con la sensación de haber perdido 2 horas de mi vida viendo a hermanos discutir sin ponerse de acuerdo. Creo que la película se presenta con aires de superioridad “mirad, soy una peli indie ambientada en Navidad sobre una crisis familiar per culpa de una figura paterna inexistente que provoca serios problemas y trastornos en sus hijos y vamos a hablar de esto durante 2 horas con imágenes lentas, escenas sin diálogo y música indie de fondo

Y si, es eso, pero no, no consigue pasar del “querer ser”. 


CICLO DE NAVIDAD: Love Actually (2003)


 En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love, Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor. (Filmaffinity)


 IRENE:

La primera vez que la vi estaban las expectativas por las nubes. Todo el mundo hablaba maravillas de ella, ¿qué pasó? que le pillé manía.

Con el tiempo que ha pasado esta segunda vez que la he visto ha ido mucho mejor. Sigue siendo empalagosa hasta decir basta pero creo que mi perspectiva ha cambiado. La he podido disfrutar como película navideña que es. Mucho de los actores como Martin Freeman, Colin Firth, Alan Rickman, Billy Nighy, Emma Thompson y el humor inglés hace que gane los puntos que la empalagosidad hace que pierda. También el hecho de que en la actualidad Keira Knightley este un poco desaparecida en combate ayuda bastante, ejem. 


Love Actually alcanza cuotas que llegan a diabetes. Así que un personaje como es Billy Mack haciendo el gamberro o dos actores porno enamorándose entre escena y escena ayuda a bajar la intensidad.


Y en fin, en Navidad un poco de ñoñería pues tampoco viene mal, ¿no? 

Life is full of interruptions and complications.


BERTA:

Soy una romántica empedernida, dulzona y empalagosa. Si, lo reconozco y con orgullo ;P Me gustan las historias ñoñas de amor, esas que destilan toneladas de azúcar. Por eso, quizás, es por lo que Love Actually es una de mi pelis (de cabecera) preferidas. Amo absolutamente todo de esta película (bueno, a Keira Knightley no, y odio que uno de los momentos más románticos de la historia sea con ella en pantalla) y no me cansaré nunca de verla.

Lo bueno de Love Actually es que es coral, muy coral, y que te cuenta muchas historias y muy diferentes. Con eso consigue tocar varios temas y permite al espectador identificarse o decantarse por unas historias más que por otras. Y lo bueno también, es que aunque predomina el amor, no todo acaba bien. Que penita me da siempre la historia de Sarah (Laura Linney) y Karl (Rodgrigo Santoro) y la pobre Karen (Emma Thompson) :(

Y es que es todo tan bonito y está todo taaaan bien contado que sólo puedo decir cosas buenas (menos de Keira Knightley, claro). Y está ambientada en Navidad!! Que más se puede pedir?! ¿Qué? ¿Qué sea británica y con humor británico? Ya está, ahí lo tienes :)

La historia de Jamie (Colin Firth) y Aurelia (Lúcia Moniz) junto con la de John (Martin Freeman) y Sólo Judy (Joanna Page) son mis favoritas. La primera, bueno, además de porque es Colin Firth y es adorablemente adorable haga lo que haga (camiseta mojadaaaa!!!!), me encanta por el hecho de que aunque no se entiendan surge ése algo entre los dos. Y porque tiene la segunda escena más romántica de la peli (maldita Keira que te quedas con la primera! ¬¬) cuando él se presenta en el restaurante y le pide en portugués que se case con él y ella le contesta en inglés <3 Y que puedo decir de John y Sólo Judy, que son absolutamente adorables! Me encanta lo tímidos que son y cómo se van conociendo en esas extrañas condiciones (soy súper fan del saltito de Martin en las escaleras, encantador!)

Y el discurso del primer ministro (Hugh galleta Grant)?  “Puede que seamos un país pequeño... pero somos un gran país. El país de Shakespeare, Churchill, los Beatles, Sean Connery, Harry Potter... el pie derecho de Beckham, y ya puestos también el izquierdo. Y un amigo que abusa de nosotros ya no es un amigo”. Standing ovation cada vez que lo veo!! De la misma manera que el discurso inicial, con la voz en off y las imágenes del aeropuerto de Heathrow siempre me ponen la piel de gallina.

Además, la película cuenta con un contrapunto muy importante para el desarrollo de la trama como es la historia de Billy Mack (Billy Nighy) y Joe (Gregor Fisher) que le dan un punto más gamberro y divertido. Y la canción, que se pega como una mala cosa aunque según él sea una cagada de las grandes ;P (Mención especial para Hugh gallet Grant y su mítico baile al ritmo de “Jump” de The Pointers Sisters. A mover el cucu!!)

Y en definitiva, creo que nunca pararía de comentar Love Actually, porqué la he visto (y la veré) tantas veces que me la sé ya de memoria. Pero no importa, porque cada vez que la veo me hace un poco más feliz :)

"Porque si prestas suficiente atención, descubrirás que, efectivamente, el amor está en todas partes"


CICLO DE NAVIDAD: Scrooged / Los fantasmas atacan al jefe (1988)


 La desbordante alegría de las fiestas de Nochebuena va a hacer que Frank Cross sufra alucinaciones fantasmagóricas en esta divertida sátira de “Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens. Cross, que ha hecho una carrera meteórica desde el puesto más modesto del departamento de envíos de una cadena de TV hasta alcanzar la presidencia, es tacaño, desagradable, ingrato, implacable y con un cruel sentido del humor. Antes de que la Nochebuena termine, recibirá la visita de un desconcertante taxista neoyorquino del pasado, un hada del presente, un tanto estrafalaria y, finalmente, un sádico, enorme y descabezado mensajero del futuro.- (filmaffinity)

IRENE:

Scrooged o ’Los fantasmas atacan al jefe’ es la típica que hay que ver cada año. Si no la ves por tu cuenta que sepas que la televisión te la pondrá por la suya. Puede que ya ni sea Navidad, puede que estemos en pleno Agosto, aún así al menos dos o tres veces al año la emitirán.

¡Pero es Bill Murray! Bien es sabida mi predilección hacia él. Desde que era pequeña hasta ahora sentía y siento adoración hacia él. Un día escribiré un post sobre su persona, una pequeña oda y agradecimiento por su existencia. :P

Scrooged es ‘Cuento de Navidad’ de Dickens, en este caso es casi una versión literal llevada a la actualidad. La actualidad del 88 y una comedia totalmente loca. Frank Cross (Bill Murray) es el responsable de la programación de una cadena que podría ser perfectamente una de las que tenemos en nuestra TDT. No quiere Navidad, no necesita a nadie, es avaro, impertinente, es un autentico imbécil hasta la llegada de los tres fantasmas.

Hay actores que has podido ver después y que yo al menos al verlos los he identificado por esta película. Para mi, por ejemplo, Carol Kane es el hada de las Navidades presentes allá donde salga. Mientras el eterno (y atontolinado) amor de Frank, interpretado por Karen Allen es el otro amor de Indiana Jones, Marion.


Lo que nos queda es una hora y media que pasa rapidísima, una comedia prescindible (nominada al Oscar por Mejor Maquillaje) de más de lo mismo, si, pero con diálogos divertidos y escenas entrañables, como las de Frank viendo a su hermano pasar estas fiestas sin él o el discurso improvisado que se marca Murray al final.

Imaginad, es Nochebuena, estáis en la cocina preparando lo que será una gran cena, ¿que mejor que tener en el televisor una historia que habla sobre un jefe hijo de beach, que será torturado hasta que deje de serlo?


It's Christmas Eve! It's... it's the one night of the year when we all act a little nicer, we... we... we smile a little easier, we... w-w-we... we... we cheer a little more. For a couple of hours out of the whole year, we are the people that we always hoped we would be!


BERTA:

“Scrooged” es una locura, pero de las buenas. Como ha dicho Ire es una versión casi literal del cuento de Dickens. Y con Bill Murray!! Al que no adoro tanto como Ire, pero que me encanta!

Es una comedia que quizás parece que no es nada del otro mundo, pero te hace pasar un muy buen rato. Te ríes un montón y al fin y al cabo, esto es lo que realmente cuenta. Que una película consiga captar tu atención y te entretenga durante todo su metraje. Y aunque estamos delante de una comedia, también tiene sus momentos tristes y de reflexión cosa que equilibra la hora y media de película a la perfección.

Todos conocemos, más o menos, la historia de Dickens y la hemos visto adaptada en muchas ocasiones. Pero aunque sepamos de que se trata, aunque sepamos exactamente lo que va a pasar, “Scrooged” te atrapa, y culpa de Bill Murray! Y es que sólo tengo cosas buenas que decir sobre Murray y su interpretación. Los momentos de locura son hilarantes! Y me encanta la evolución de su personaje y cómo nos deja ver que su corazón se va ablandando poco a poco (el discurso final es absolutamente genial!)


Sometimes you have to *slap* them in the face just to get their attention!

dimecres, 8 de gener del 2014

About Time (Una cuestión de tiempo) (2013)

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños. (Filmaffinity)


About Time me ha enamorado totalmente. Desde su protagonista, hasta el último detallito. Era escéptica con eso de tratarse del director de Love Actually, de que saliese Rachel McAdams y de que claramente había grandes posibilidades de que fuese una película MUY MUY MUY pastelosa.

Pero no, resulta que además de tener ese humor inglés que tanto me gusta y a ese Bill Nighy que tanto me gusta, tenía viajes en el tiempo que tanto me gustan. Resulta que había una historia tierna sin demasiada moraleja y resulta que la parte romántica no era el principal motor de la película.

Si, claro que hay romance, pero no me ha molestado. Veréis, siento cierta manía a ese tipo de cine. A no ser que sea diferente a una de Julia Roberts no contéis conmigo. Aunque si es para echarnos unas risas, entonces si… A lo que voy, que me pierdo (en el tiempo, je) About Time es romántica, es tierna, es dulce, es bonita, es encantadora, es divertida, es cualquier adjetivo bueno exista.

Bill Nighy como siempre maravilloso, debería tener Oscars y Baftas hasta solo por toser y nuestro prota, (Domhnall Gleeson) del que solo supe cuando se rumoreaba como nuevo Doctor (Who), al menos en esta película no puede ser más ADORABLE y hasta BONICO. Y siendo pelirrojo tenía que apoyarlo, yo tuve pasado zanahorio, sip...

En definitiva, soy muy fan de los ingleses porque son capaces de crear mucho sin dar rodeos. No te explican porque sucede cada cosa, puedes estar viendo, da igual, película o serie, en la que de repente aparece una vaca en medio de un salón y es muy posible que  no te cuenten de donde vino o qué hace ahí.

Aquí sucede lo mismo, aquí  hay viajes en el tiempo, porque mira, porque te lo digo yo. Y las razones no son para salvar el mundo, no son para matar monstruos, ni por almanaques deportivos, aquí la razón es más simple, solo por vivir un día cualquiera.

“Lesson Number One: All the time traveling in the world can't make someone love you.”




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