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dijous, 18 d’octubre del 2012

Lo Imposible


Henry (Ewan McGregor), Maria (Naomi Watts) y sus tres hijos deciden pasar las vacaciones de Navidad en Tailandia. Todo es muy idílico hasta que una mañana una inmensa y terrible ola de agua irrumpe del mar y se acerca donde están ellos, arrasando todo lo que encuentra por el camino.


Aún no me he recuperado del todo, “Lo Imposible” es una película tan fuerte a nivel emocional, tan aterradora y angustiosa en su primera parte, y tan emotiva en su segunda mitad que no te deja indiferente. Creo que nunca antes había llorado tanto en un cine. Yo y casi toda la sala (llena hasta los topes!). La verdad es que estuve con un público muy “receptivo” en el sentido que oías lloros y sollozos y reacciones de esas que ocurren al unísono y todo el cine exclama un “oohh!” o un “aahh!”. 

La película se puede dividir en dos partes. La primera es la del Tsunami en si mismo, una recreación de un realismo terrorífico. La segunda es el después, esa desolación que deja la ola. Ésa soledad, esa lucha y ese sentimiento de estar perdido en la inmensidad.

Y es que saber que absolutamente todo está basado en hechos reales, saber que esta emotiva historia de supervivencia está basada en una familia que luchó lo imposible para sobrevivir a ese terrible desastre, saber que esa familia vivió lo que nos cuenta J.A Bayona (y seguro que mucho mucho más), pone los sentimientos a flor de piel.

Los actores. Que grandes. Que grandiosa es Naomi Watts (en todas sus escenas), que grandioso es Ewan McGregor (la escena en la estación de autobuses es desgarradora), y que GRANDE es Tom Holland, el mayor de los tres hijos de la pareja (era Billy Elliot en el musical de Londres!) Sublime en su papel, absolutamente sublime. Y sublimes los hermanos pequeños (Samuel Joslin y Oaklee Pendergast) de tan solo 5 y 7 años. Están maravillosos, la escena de las estrellas es un claro ejemplo de cómo dos pequeños pueden ser muy grandes! Los 3 niños son la gran sorpresa del film, porqué sabemos que Watts y McGregor son grandes actores, pero descubrir a estas tres pequeñas joyas es una maravilla.

Los que conozcan la historia de la familia de antemano ya sabrán como acaba la película, pero eso no le quita nada de vida a la película. J.A Bayona se las apaña para tenernos todo el rato enganchados a la pantalla, sufriendo y emocionándonos escena tras escena. Además, nos regala una banda sonora que pone los pelos de punta y emociona, mucho. 

Es de esas películas que hay que ver, porqué más allá de ser una película de catástrofes naturales, es una historia de amor y supervivencia. Eso si, preparad los pañuelos.
  

 “Cierra los ojos y piensa en algo bonito




dimecres, 26 de setembre del 2012

CÓMO ACABAR CON TU JEFE


Nick, Kurt y Dale son 3 amigos con un mismo problema: sus jefes. Jefes tiranos y sin escrúpulos, son unos auténticos abusones que les hacen la vida imposible. Quemados por todo los que le toca aguantar cada día, preparan un plan perfecto (con ayuda del alcohol y un ex-corrupto) para deshacerse de sus jefes. ¿Lo conseguirán?

Lo que más me llamó la atención de la película antes de verla fue el reparto: Jason Bateman (Nick), Jason Sudeikis (Kurt), Charlie Day (Dale), Kevin Spacey (Dave Harken), Colin Farrell (Bobby Pellit) y Jennifer Aniston (Julia Harris). Con este elenco de actores la cosa prometía y no me defraudó.

Cómo acabar con tu jefe” es una comedia disparatada, de ésas en que no paran de pasar cosas, unas tras otras. Llena de locura, la película no tiene mucha profundidad, pero tampoco la necesita porqué consigue su objetivo: hacernos reír. 

Nos muestra a jefes caricaturescos (Farrell y Aniston están que se salen con sus personajes y Spacey es un autentico cabrón!) y situaciones que están fuera de cualquier lógica. Bateman, Sudeikis y Day forman un trío protagonista muy bien compenetrado y nos regalan grandes escenas como la del “colocón” o la del nombre del personaje interpretado por Jaime Foxx. 

Hay dos bandos claramente marcados. El trío de protagonistas y el trío de secundarios. Los primeros son los pobres pringados que por distintos motivos odian a sus jefes (y con razón) y acaban envueltos en un lío de narices. Los segundos son los tiranos que se creen los jefes del universo y tratan de la peor manera a los empleados: acoso, bromas pesadas, promesas incumplidas etc. Llega un punto en que los protagonistas ya no pueden aguantar más, y lo que empieza siendo una idea de borrachera, acaba siendo mucho más real de lo que esperaban. 

Si te gustó “Resacón en las Vegas” te gustará “Cómo acabar con tu jefe” porque comparten el mismo estilo. Las dos son películas alocadas, en las que la acción no para ni un segundo y en las que te sorprendes situación tras situación.

 Technically, I think it's immoral not to kill him.“


diumenge, 23 de setembre del 2012

RIO


Blu es un guacamayo, original de Río, que vive plácidamente en Minnesota después de llegar ahí por accidente cuando era solo un polluelo. Blu vive con Linda, su dueña y amiga, que lo mima y lo cuida como a un hijo.  Ellos creen que Blue es el único de su especie que queda con vida, pero en Río hay una hembra de nombre Perla. Deciden entonces emprender un viaje hasta Río para que Blue y Perla puedan procrear y conseguir que la especie no muera. Pero no todo saldrá según lo planeado y Blue y Perla son secuestrados. A partir de ése momento, deben luchar para sobrevivir y escapar, pero, ¿cómo lo harán si Blue no sabe volar?


“Tienes que ver Río”, “Has visto Río, ya?”, “Tienes que verla!” y así unas cuantas veces más. Mi amiga Esther no paraba de decirme que la viera, y al final seguí su consejo y la vi. ¿Y que puedo decir? Que tenía razón, tenía que verla porqué me gustó mucho! No estamos delante la película del año, pero es una buena película que consigue entretener, hacer reír, intrigarte y hacerte emocionar. Es una buena mezcla que hace que pases un muy buen rato.

Al estar ambientada en Río de Janeiro la película está llena de color y música. Vemos a centenares de aves de todos los colores y formas, y con el trasfondo del Carnaval, no paramos de oír música. La samba no falta en Río y la película ofrece varios momentos de eso que podemos llamar “minutos musicales” que te sacan una sonrisa. Lo queramos o no, ésa alegría que transmite se contagia.

Los personajes están bien definidos, vemos claramente los diferentes estilos de vida y por tanto los diferentes caracteres. Y aunque eso provoque un choque al inicio, poco a poco evoluciona y las relaciones maduran. Así vamos evolucionando al mismo tiempo que evoluciona Blu. Descubrimos cosas, aprendemos cosas etc. Es una buena manera de meterte en la historia, te cuentan cómo vive Blu, plácidamente, en su jaula, y de repente nos rompen los esquemas y la cosa cambia por completo.

Además de la historia de Blu, también tenemos historia de “carne y hueso” cuando Linda conoce a Tulio, el ornitólogo que le explica la importancia del viaje a Río para que la especie no muera. Con todo lo que ocurre con Blu y Perla, su relación también evoluciona y sus dos maneras de ser tan distintas ofrecen grandes momentos. 

Al fin y al cabo es una aventura, mejor o pero contada, pero es una buena aventura. Y aunque que quizás podríamos esperar una poco más de comedia, cumple con su objetivo: hacernos pasar un buen rato.

¿Queréis pasarlo? Yo de vosotros me iría a visitar Río con Blu ;)
  

"Yes. I can't fly, I pick my beak, and once in a while I pee in the birdbath!"

dimarts, 17 d’abril del 2012

LOS JUEGOS DEL HAMBRE


En la nación de Panem (antiguos Estados Unidos) hay doce distritos aislados entre si. El Capitolio lo gobierna todo y obliga a cada distrito a enviar a un chico y una chica de entre 12 i 18 años a participar en “Los juegos del hambre”, como castigo por un levantamiento rebelde que hubo en el pasado. De este modo el Capitolio intimida y mantiene a los distritos sumisos. “Los juegos del hambre”, retransmitidos en directo por televisión en toda la nación, son una lucha a muerte en la que sólo puede quedar un superviviente. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), una chica de 16 años y residente del distrito 12, se presta voluntaria para los juegos en sustitución de su hermana que ha sido elegida mediante sorteo. Katniss deberá luchar contra chicos y chicas que han pasado toda su vida preparándose para esto y confiar en su instinto para lograr sobrevivir. 

Si, lo reconozco, soy una de esas personas que NO ha leído los libros y ha visto la primera película… NO me juzguéis porfavor!! Quería leer los libros antes de empezar con la película, pero vi el trailer en el cine y me impactó tanto que tenía que ver la película a la de ya!

Y la vi, y me gustó mucho! Hablo sin haber leído el libro, que quede claro, pero creo que la historia está muy bien contada. Además, Jennifer Lawrence está espectacular en su papel de Katniss, consigue transmitir lo necesario en cada momento, sin pasarse ni caer en tópicos. Algo contrario está Josh Hutcherson en el papel de Peeta, que aunque mono como ninguno, está un poco soso y parece como si no acabara de despegar del todo (aquí es cuando los lectores dicen “el personaje es así!!!!” Vale, perdón! )

Es una historia dura, muy dura, que te atrapa en seguida. Te sientes como una parte más de la historia, te sientes un poco más cerca de esos chavales que ofrecen su vida al Capitolio. Además, vas descubriendo a medida que descubren Katniss y Peeta. A diferencia de otros, ellos dos no se han pasado años y años preparándose para los juegos, ni tienen mucha idea de cómo son y todo lo que conllevan. Así que vas descubriendo poco a poco con ellos, en cierto modo los acompañas en el viaje.

Una persona tan pastelosa como yo, eché de menos un poco más de azúcar, pero creo que la trama amorosa está muy bien llevada. Ni es exagerada ni tampoco es inexistente, creo que hay la cantidad justa. Además, eso nos deja un poco a la expectativa de lo que va pasar y como.

Una vez vista la peli, ya tengo en mis manos los libros para ponerme manos a la obra!! Tengo que saber como sigue y como acaba la historia!!
  
“Happy Hunger Games! And may the odds be ever in your favor!”


diumenge, 15 d’abril del 2012

CONTAGIO


Un virus desconocido comienza a extenderse por todo el mundo.

Dicho así suena a película de acción, pero la única acción que encontrareis será la vuestra al huir de la película.

Pueden usar de excusa que es más un documental, aunque no cuela ni como tal. No sé la intención del director, si fue hacer algo que alertara de los peligros a los que estamos rodeados. No sé si es que pecó de originalidad intentando hacer una película de terror contando algo que podría suceder. Si es así, espero que el dinero que recaudara fuese -0, ya que podríamos enfrentarnos a una segunda parte en la que nos cuela una campaña de tráfico.

Ya puestos, ‘Requiem por un sueño’ podría ser una sobre “di no a las drogas”. En ese caso, aunque sea rara de coj-, a original no le gana nadie.

Lo peor no es eso. Es que juega con nosotros. Nos cuela a cien actores conocidos por todos y claro, uno piensa que debe ser buena, ya que por ejemplo Kate Winslet no se prestaría a hacer un truño tan grande. Y a la misma vez da pena, pena de que hayan aceptado participar en este bodrio. Desconozco si había detrás alguna idea solidaria de donar el dinero o que, pero asombra y apena a partes iguales.

El director tiene a sus espaldas las trilogía de Ocean’s, pero recordad que también es el responsable de Solaris y ‘Un romance muy peligroso’.

Mi record con esta película ha sido de media hora. Luego he ido dando hacia delante por ver si mejoraba la cosa y aguantaba… con la primera frase de este párrafo mi respuesta ha sido contestada.

Me ahorro el trailer, no vaya a ser que os de ganas de verla.
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diumenge, 8 d’abril del 2012

TABLOID (2010)

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Película documental sobre Joyce McKinney, ex Miss Wyoming, acusada de secuestrar a un mormón.

En el se muestra el punto de vista de la prensa, de personas que le acompañaron en todas sus locuras y el de ella misma. No solo estamos hablando de supuesto secuestro. La historia que cuentan incluye pistolas, cloroformo, sexo, prisión, amor, boda, disfraces, micrófonos ocultos, cuerdas, clones… un sin fin de detalles que parecen sacados de la mente del mejor de los directores.

Joyce es un espectáculo en si misma. El material gráfico y su manera de expresarse hacen que te quedes con ganas de saber más durante la mitad del documental. Cuando acaban de contar ese suceso y las consecuencias de después la cosa va perdiendo fuelle.

Su juventud es lo que nos interesa. El dudar entre quién cuenta la verdad o si hay una intermedia. Aunque fuese justo saber que fue de su vida, en mi opinión, hay algunos minutos que podían haber sido resumidos en unos simples subtítulos que contasen como se encuentra actualmente.

Así que, a pesar de lo anterior escrito, lo recomiendo.



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dissabte, 7 d’abril del 2012

INTOCABLE


Philippe (François Cluzet ) es un millonario de clase alta que tras sufrir un accidente queda tetrapléjico. En su búsqueda de un nuevo asistente y cuidador se topa con Driss (Omar Sy), un chico de barrio marginal y con muchos problemas. Todos dicen que Driss es el chico menos indicado para el trabajo, pero Philippe no lo ve así. Sus dos mundos completamente diferentes se complementan, sus actitudes, sus maneras de ser y pensar se compenetran a la perfección y dan lugar a una amistad sin fronteras.


Intocable es un regalo. Es una película maravillosa sobre una amistad que nace de la nada y permanece para siempre. Como ya lo fuera “Ahora o nunca” es un canto a la vida y a la amistad. Una de las cosas buenas de Intocable, es que cuenta una historia muy triste pero con mucho mucho humor. Así le da la vuelta y acabas riendo más que llorando. Y es que te ríes a carcajada limpia con los comentarios de Driss o las situaciones que viven. La llegada de Driss, es como un soplo de aire fresco para Philipp. Driss es todo lo contrario a los cuidadores que ha tenido hasta ese momento. Driss es divertido, es un poco loco, no tiene vergüenza, es desenfadado. Eso le da a Philipp una libertad que desde su accidente no había tenido. El resultado de esta mezcla es una historia fantástica que te atrapa y te deja con un muy buen sabor de boca.

El punto fuerte de la película es la química entre los dos protagonistas. François Cluzet (Philipp) consigue transmitir a la perfección sus estados de ánimos sólo con la cara y los ligeros movimientos de cabeza. Por su parte Omar Sy (Driss) destila alegría, carisma, e incluso inocencia en su papel.

Os recomiendo que la veáis pero YA! No presupongáis que vais a ver un dramón porqué no es así. Vale si, su punto de lagrimita lo tiene pero os vais a reír tanto que eso queda en segundo plano. De verdad que es una GRAN historia, divertida, optimista… digna de ser vista. Hacía tiempo que no escuchaba un cine aplaudir al terminar la película :)

“- Dime, ¿no tienes ganas de largarte?
- Quiere pirarse, ¿no? ¿A dónde vamos?
- A respirar un poco”



50/50

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Érase una vez un chico con salud, dinero y amor hasta que decidió ir al médico.

"I don't smoke, I don't drink... I recycle."
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Teniendo toda una vida por delante, Adam, de 27 años, tiene cáncer. No tiene ni idea de que hacer, su mejor amigo hace lo que puede, su madre lo agobia (como todas las madres), su padre está ausente, su novia… su novia es un caso aparte.

Podrían haberlo tratado de manera lacrimógena y aunque hay momentos que llamaremos “de lagrimita” tiene su punto cómico. Con cómico me refiero a que parece algo real, no quiero saber como es y no quiero vivirlo, pero lo que vive Adam y la reacción y relación que tiene con la gente que le rodea no parece irreal.

Y en todo esto hay un punto que me gusta y a la vez no. Y es esa parte que no es tan de verdad, pero claro, es una película. También tenía el peligro de acabar y preguntarse que hemos estado viendo.

El chico en cuestión es un actor que me cae muy bien, Joseph Gordon Levitt, su amigo es Seth Rogen que como siempre interpreta al mismo personaje que hemos podido ver en cualquiera de sus películas o series, la novia la interpreta Bryce Dallas Howard y como en Criadas y Señoras tiene un papel un poco… emmm… ahí lo dejo y la terapeuta que trata a Adam es Anna Kendrick que se le da de lujo hacer chica inocente. Y para acabar de enumerar, la madre de Adam es Anjelica Houston luciendo un pelucón que parece habérselo robado a Teresa Campos.

Resumiendo, me gustó.


divendres, 23 de març del 2012

¡FELICIDADES!


¡La otra mitad de las palomiteras ha cumplido años!

Lo mejor de Berta es la alegría que le pone a todo. Me habló de abrir este blog y es de esas cosas que no te piensas por la persona que te las pide. Acabas disfrutando muchísimo y así ha sido y es. :)

Se merece todo lo mejor, me repito mucho, pero es así. Y con esa energia y buen rollo seguro que va a conseguir grandes cosas. O pequeñas pero también buenas. :P

Muchísimas felicidades, pégate la fiesta padre y este finde no te olvides de pasar por el cine! :D

¡Un petó como una catedral de grande!

diumenge, 11 de març del 2012

YOUNG ADULT

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La antigua chica popular del instituto vuelve a su pueblo natal a conquistar a su novio de entonces. Con esta premisa suena a comedia romántica, pero al ser del dúo Reitman/Cody todo huele a decadencia y cultura pop. En este caso más lo primero que lo segundo.

Charlize Theron (que no es santa de mi devoción) interpreta a un desastre con piernas. Y no un desastre del estilo de Meg Ryan que tanto gusta a los norteamericanos, si no un desastre que necesita médicos expertos.

Anclada en viejos tiempos de instituto se topa con ex compañeros a los que no prestaba la minima atención. Se da de bruces con el presente que nada tiene que ver con lo que ella esperaba y cae hasta dar con el suelo.

Además de Charlize, está Patrick Wilson que no da el miedo que daba en Hard Candy, la frentuda de Grey’s y dos conocidos de Diablo Cody, Patton Oswalt y J.K. Simmons.




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dilluns, 27 de febrer del 2012

LOS OSCAR


Ayer por la noche se entregaron los Oscar en Hollywood y las Palomiteras, a pesar de algunos problemas técnicos, “estuvimos” ahí sin perder detalle ni de la alfombra roja ni de la gala.

La alfombra roja con la crème de la crème del mundo del celuloide, nos dejó grandes momentos. Momentos de “¿y éste quien es?” y ver luego un papel con el nombre de la persona en cuestión; lucimientos de modelitos que mejor se hubieran quedado en el armario cerrados con llave; una monja que se pasea por ahí como si estuviera en su casa; Nick Nolte que parece que se haya comido a Nick Nolte bebiendo Red Bull en plena entrevista; la nueva novia de George Clooney posando más que el propio Clooney; señoras con gafas de sol que se pasean por la alfombra masticando chicle como si les fuera la vida; el culo de J.Lo; peinados que vergüenza les debería dar lucir por ahí; la Pene y su inglés de Alcobendas; Sacha Baron Cohen vestido de dictador tirando las cenizas de Kim Jong Il; y Tina Fey haciendo reverencia solemne al pasar por delante... y un largo etc. La verdad es que fue una alfombra roja que dio mucho de sí y nos lo pasamos de miedo criticando a todo el mundo… ;P


Y entonces llegó la gala y el esperado retorno del gran Billy Crystal! :D Y empezó bien, muy bien con ese montaje de películas y ese número musical que NUNCA debe faltar en una gala de los Oscar! Pero, sinceramente esperaba un poco más, como dijimos con Ire, Billy se ha hecho mayor… la gala estuvo muy bien, la verdad es que fue más amena y rápida que en otros años, peeeeeero le faltó bastante humor y más teniendo a Billy de host. Nos supo a poco! Aún así, la gala también nos regaló grande momentos como, el momento Angelina Jolie cadavérica enseñando pierna y los guionistas de Los Descendientes ganadores del Oscar a mejor guión adaptado imitándola; Will Ferrell y Zach “Gabaganaqgazafis” tocando los platillos; la emoción incontrolada de Emma Stone; el ¿qué están pensando? de Billy; el momento Cirque du soleil; los culos de J.Lo y Cameron Díaz entregando un Oscar y un largo etc. Tantas horas dan para mucho!! Nos reímos, nos emocionamos con los premiados, nos aburrimos con los discursos que no acababan nunca y nos saltó la lagrimita con el vídeo en honor a los que nos han dejado durante este pasado año.



Fue una gala sin demasiadas sorpresa a nivel de premios, The Artist era favorita y se alzó como ganadora de la noche. Y las Palomiteras contentas que estamos con el triunfo, porqué era también nuestra favorita :)  Con un total de 24 categorías, la porra interna ha estado muy ajustada. El resultado final es: Ire 17 aciertos, Berta 18 !! Esto si que es compenetración!! :)

Aquí podéis ver la lista de ganadores 


Para terminar, os dejo con el montaje de la intro de los Oscar (OJO que sale Justin Bieber! Sisi!)



Y con un vídeo muy especial del programa de Jimmy Kimmel, emitido ayer en el programa después de la gala de los Oscar. Se trata de un trailer de una película llamada “Movie: the movie” en la que aparecen un montón de actores haciendo los papeles más inverosímiles posibles, merece la pena verlo!  


diumenge, 26 de febrer del 2012

MY WEEK WITH MARILYN (Mi semana con Marilyn)

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"Little girls shouldn't be told how pretty they are. They should grow up knowing how much their mother loves them. "

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La película trata sobre la semana que pasó Colin Clark con Marilyn Monroe en el rodaje de ‘El príncipe y la corista’ de Laurence Olivier.

Si uno se queda con lo que ocurre en la película podría parecer algo sin sentido. Lo que hay que destacar es la interpretación de Michelle Williams y ese trocito de su vida en el que te deja ver todas sus debilidades, virtudes y defectos.

Michelle Williams no es una actriz que me caiga especialmente bien, no sé si será por Dawson Crece, pero aquí me ha encantado. Puede que no haya sido ella, si no al conseguir ser Marilyn me olvidé de quién era realmente.

Uno de los personajes dice algo así que si en una película está Marilyn el resto no importa y eso es así. Creo que ocurre igual que con cualquiera en las que salga Audrey Hepburn. Quieres verlas a ellas, por su soltura, belleza, voz o más bien todo el conjunto.


Aunque me salga de la crítica desde mi humilde opinión creo que lo que le pudo fueron las personas que tenía alrededor y sobretodo ella misma. El cariño que no tuvo de niña la llevo hacia la autodestrucción, a veces parecía una mujer fuerte y puede que lo fuese, pero tenia una gran amargura en su interior. Deseaba que todo el mundo la quisiese, ser protegida continuamente y que alguien se enamorase de ella y no de Marilyn Monroe.

Era un mar de contradicciones, ya que su pasado lo enterró, enterró a Norma Jeane y su manera de conquistar a los hombres era mostrando esa sensualidad que desprendía y sacando su lado infantil. A la misma vez lloraba amargamente por esa razón. Por esa y por que no era consciente de todo su talento ya que le hacían ver que solo era una cara bonita. El no creer en ella misma y el necesitar a alguien a su lado la hicieron vulnerable.


Si os gusta Marilyn creo que pasareis un rato agradable con esta película. Y como complemento, si no lo habéis visto, os recomiendo ver antes este documental que emitieron en el espacio de ‘La noche temática’.

No he hablado demasiado sobre el film, pero mejor, todo podría ser un gran spoiler.


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divendres, 24 de febrer del 2012

WAR HORSE (Caballo de batalla)


Albert Narracott (Jeremy Irvine) vive en una pequeña granja con sus padres que pasan por grandes dificultades económicas. Necesitan un caballo para poder arar el campo y pagar al propietario, así que el padre de Albert compra un caballo al que Albert pone de nombre Joey. A partir de este momento nace una gran amistad entre Albert y Joey, que se verá truncada por la Primera Guerra Mundial.


Muy muy bonita. Es un auténtico canto a la amistad y a la lealtad. War Horse nos cuenta el viaje de Albert y Joey, y como los dos luchan para seguir adelante. Es un auténtico viaje emocional que consigue tocarte la fibra en mucho momentos.

Steven Spielberg nos cuenta una historia clásica, de ésas de superación, amistad, lealtad y coraje. Y nos la cuenta muy bien. Aunque pueda parecer algo cursi no lo es para nada. Ni tampoco es tan bélica como cabría esperar de una película que transcurre durante la Primera Guerra Mundial, hay guerra pero no de un modo exagerado ni sanguinario. War Horse es un claro ejemplo de contraposición del odio de la guerra frente la amistad y la esperanza.

Una de las cosas que destacan de la película, es que nos cuentan varias historias con un nexo en común: Joey. Somos partícipes de su viaje y vivimos en primera persona los cambios a los que se enfrenta y la lucha que se ve obligado a vivir. Lo acompañamos y sufrimos de la misma manera que sufre él. De echo, Joey, el caballo, merece el Oscar a mejor actor porqué es el auténtico protagonista de la película. Transmite las emociones de una manera tan real! Su comportamiento, incluso su mirada dicen tanto sin decir nada que te quedas enganchado a la pantalla.

En conclusión, War Horse es una película que emociona, y mucho.
  
"I might hate you more, but I'll never love you less."


THE TREE OF LIFE (El árbol de la vida)


……….. bueno, no se muy bien qué decir la verdad…. Para empezar no sabría haceros un resumen de la película para sacar una sinopsi, así que os pongo aquí la que han hecho en filmaffinity.com

Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres en la norteamérica de los años cincuenta. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura en el seno familiar, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues se cree obligado a enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Así, este viaje que comienza con la pérdida de la inocencia llegará hasta nuestros días, con Jack ya adulto (Sean Penn) recordando ciertos momentos trascendentes de su infancia, y la influencia de éstos en lo que él es ahora, y en lo que representa en su vida espiritual el recuerdo de su familia.


Yo, no tengo mucho que decir. Es muy raro todo, muy muy raro. Si el otro día me quejaba que en Moneyball había 3 películas diferentes, en The tree of life, hay por lo menos 10!! La idea de lo quiere contar, el hecho de pasar de la infancia a la madurez y darse cuenta de cómo es realmente la vida, se entiende, pero realmente hace falta tanta imagen para explicarnos esa historia? De verdad hace falta ver células y dinosaurios y volcanes con música de iglesia de fondo y frases sueltas en eco? Para ver un documental de la 2, me voy a la 2, no me trago una película de 2 horas!

Dan un montón de vueltas, de aquí para allá, y volvemos aquí, y nos vamos, y ahora salen dinosaurios en un río, y ahora sale un volcán en erupción, y ahora vemos planetas, y ahora nos estamos 15 minutos sin decir nada viendo imágenes pasar… y llega un momento en que no sabes ni lo que estás viendo. Llega un momento en el que sales de la película, es un ir y venir constante.

Y todo esto me deja con una sensación muy rara, una sensación de no haber entendido nada de nada… Señor Terrence Malik es usted un señor raro que ha hecho una película rara, no mienta!!  
  
"The only way to be happy is to love. Unless you love, your life will flash by. "


dimarts, 21 de febrer del 2012

UN DÍA ESPECIAL...


Me permito hacer un pequeño paréntesis entre críticas de las nominadas al Oscar, para felicitar a una parte muy importante de Las Palomiteras! El sábado Ire se hizo un poco más mayor y aunque voy con un poco de retraso, no podía no felicitarla por aquí. Porqué sin ella nada de esto hubiera pasado y porqué es una persona muy importante en mi vida, sabes que te quiero un montón :) Así que… MUCHAS FELICIDADES IRE!

A soplar las velas virtuales y a disfrutar todos de esta tarta más “palomitera” que nunca! :)


diumenge, 12 de febrer del 2012

MONEYBALL (Moneyball: Rompiendo las reglas)


Billy Beane (Brad Pitt) es el gerente general del equipo de béisbol Atléticos de Oakland. Tras perder por enésima temporada consecutiva, ver que el presupuesto cada vez es más bajo y que las estrellas del equipo fichan por otros equipos, Billy decide partir de cero. Con la ayuda del economista Peter Brand (Jonah Hill), Bill creará el método “moneyball” que se basa en construir un equipo competitivo con recursos inferiores a grandes equipos, utilizando métodos estadísticos que permiten fichar a los jugadores más oportunos (aunque raros, lesionados o viejos) para cada puesto.


Aburrida, aburrida, aburrida. Es mi humilde opinión, que quede claro. Será porqué el tema del béisbol ya no llama demasiado la atención de buenas a primeras; será porqué es una película lenta de narices; será porqué todo tiene ese tinte triste y gris… No sé, pero yo des del minuto 10 de película ya contaba los minutos que faltaban para que acabara. 

Parece como si hubiera tres películas en una. Tenemos tres historias que deberían formar una de sola y no lo consiguen. Hay la trama del béisbol en sí, tenemos los flashbacks del protagonista y tenemos la trama del protagonista con la hija. Todo esto debería dar un conjunto homogéneo, que cada una de la tramas se enlazara y nos ayudara a entender mejor la historia, o a entender mejor el personaje, pero no, no lo hace. Los flashbacks no aportan nada significativo y la hija, pobrecilla mía, si no apareciera no pasaría nada, es una historia totalmente de bulto (y no estoy diciendo que la niña sea un bulto). Parece como si necesitaran “chicha” para acabar de llenar los minutos de metraje y no supieran muy bien como hacerlo.

Leí por ahí, que Brad Pitt “nos regala una interpretación brillante”. ¿El que ha escrito eso ha visto la misma película que yo? Brad Pitt en ésta película no hace nada más que estar enfadado todo el rato y romper cosas sin parar. Bueno si, también nos “regala” un gran repertorio de caras de tristeza e infelicidad. Es todo él tan sombrío que apaga a los que le acompañan. Philip Seymour Hoffman pasa casi desapercibido y Jonah Hill, aquí tan distante de las comedias gamberras a las que nos tiene acostumbrados, no brilla cuando podía haberlo hecho. Parecen todos recién salidos de un funeral.

Al ver esas largas escenas de Pitt sin decir ni mu, con la cámara enfocando su cara (de pena), me recuerda a George Clooney en “Los Descendientes” y no porqué se asemeje en nada, sino todo lo contrario. Clooney consigue llegar, consigue transmitir algo con la cara, con la mirada. Podría estar 10 minutos mirando fijamente a cámara y contarte un millón de cosas sin decir nada; Pitt lo que hace es ponerse delante la cámara y hacer muecas con la cara, que si, representa que son de pena, y cerrar un poco los ojos como si pensara muy muy fuerte. No tengo nada en contra de Pitt, creo que es un gran actor, pero éste papel no le va. En esta película no.

Imaginaos como estaba el tema, que uno de los mejores momentos de la película, fue cuando me di cuenta que Chris Pratt (Andy en Parks And Recreation) estaba ahí! Y además haciendo un papel que nada tiene que ver con el loco de Andy.
  
Es una de esas películas que hacen preguntarme “¿de verdad está nominada al Oscar?” mejor aún “¿de verdad Brad Pitt está nominado por esta película?”  Mi no entender…

“It’s unbelievable how much you don’t know about the game you’re been playing all your life”


diumenge, 5 de febrer del 2012

HUGO (La invención de Hugo)


Hugo es un niño huérfano que vive escondido en una estación de trenes de París. Allí ejerce la profesión de su difunto padre, la de relojero, y se encarga de los relojes de la estación. Nadie sabe de su existencia, nadie sabe que vive ahí y nadie sabe que se encarga de los relojes. Todo cambia cuando, decidido a acabar un proyecto que empezó con su padre, conoce a una niña que quizá sea la llave para resolverlo todo.

Me ha hecho soñar. Inocente, triste, soñadora, misteriosa… Es una mezcla muy bien definida. Hugo, es un auténtico homenaje a los inicios del cine y sobretodo a uno de los grandes creadores de magia cinematográfica. Es una película que rebosa magia por todos lados y te atrapa. En ella, todo parece milimétricamente preparado: las imágenes, el color, la banda sonora, la luz… Martin Scorsese ha sabido poner todo en su sitio y el resultado es tremendo.

Una de las cosas que me han gustado es que el protagonista tiene una razón, una razón para creer y para luchar. Debe terminar el proyecto que empezó con su padre y que para él lo es todo. Lo que no sabe es que hacerlo lo arrastrará en un espiral de aventuras sin fin que le llevará a descubrir grandes misterios.

Los dos niños protagonistas, me han parecido muy monos. Hugo (Asa Butterfield, que ojos tiene éste chico!!) y Isabelle (Chloe Grace Moretz) tienen una química perfecta. Sus caracteres se compenetran a la perfección y juntos consiguen seguir adelante con el proyecto de Hugo. Muy grandes Ben Kinglsey, al que no puedes evitar odiar al principio y amar al final y Sacha Baron Cohen en un papel desternillante. Mención especial también para Jude Law, que aunque sale poco, enamora :)

En definitiva, Hugo es una película maravillosa, de ésas que te hacen soñar y te regala 2 horas de auténtico arte. 

Happy endings only happen in the movies



dijous, 2 de febrer del 2012

MIDNIGHT IN PARIS

Con esta comedia romántica ambientada en Paris, Woody Allen nos cuenta la historia de un matrimonio que viaja allí por motivos de trabajo con su hija y el prometido de ésta. Las experiencias y las vivencias que tienen en esta ciudad, cambiarán sus vidas. Sobretodo la vida de Gil (Owen Wilson) que descubre un mundo que nunca pudo imaginar y que le llenará de inspiración.
  

Midnight in Paris es una película maravillosa, de ésas que te hacen soñar. Además, cuenta con una fotografía asombrosa y París aparece preciosa (¡¡quiero ir, quiero ir, quiero ir!!). El prólogo de la película es una sucesión de imágenes, como si alguien que acaba de volver de viaje, nos estuviera enseñando un montón de postales de la ciudad del amor (¿he dicho ya que quiero ir a Paris?!).

A mi me ha parecido una comedia mágica, muy mágica. Nos relata el amor que siente el protagonista por una ciudad como París y el sentimiento que a veces tenemos, que nos hace pensar que tener una vida diferente a la tuya es mejor. Junto a Gil (Owen Wilson) revivimos los años 20 y viajamos con él a través del tiempo, y también a través de sus sentimientos. Es una película que, localizada en el la ciudad del amor, destila amor por todos lados: el fin de un amor, el amor por lo que haces, el amor por una ciudad, el amor por una época pasada, el descubrimiento de un nuevo amor etc. Me encanta ver ése amor que tiene Gil por la ciudad (defendiéndola contra viento y marea y afirmando que Paris es más bonita bajo la lluvia :) ) y me duele ver como tiende a doblarse y a quedarse en segundo plano siempre, ya sea con su novia, con los padres de ésta o con la pareja de amigos (pedantes i pretenciosos a más no poder) de su novia. Por eso me encanta como se desarrolla la historia y como Gil, gracias a eso, es capaz de madurar y hacer frente a los problemas.

Muy buen trabajo interpretativo de Owen Wilson regalándonos un papel ingenuo, apasionado y soñador. Es imposible no empatizar con él y entender como se siente. Fantásticos los cameos también, como el de Adrien Brody repitiendo 40 veces eso de “rinoceronte” clavando el acento! :) La verdad es que es fantástico poder ver a tantos genios juntos. Cada vez que el protagonista conocía a alguien, se me dibujaba una sonrisa en la cara, de la misma manera que le pasaba a él, conociendo a algunos de sus ídolos.


En conclusión, fue una película que me hizo soñar y me enamoró, no sólo un poco más de París, sino de la historia que cuenta. Totalmente recomendable :)

"La nostalgia es negación. Negación del doloroso presente."

"Nunca escribirá bien si teme morir."


diumenge, 29 de gener del 2012

CRIADAS Y SEÑORAS (The Help)

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A principios de los 60 una chica recién salida de la universidad vuelve a casa. Con la esperanza de convertirse en periodista, se adentra en el cruel trato que reciben las mujeres de color que trabajan para las familias de la cuidad.
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Otra película de la que se podría destacar muchas cosas. La ambientación, las actrices, la música… y algo que llega a desconcertar, ¡las pelucas! Hay pelucas, pero hay cabellos que no son pelucas, pero que se notan que son pelucas. ¿Se entiende? ¿No?

Ahora en serio, darse cuenta de que son hechos reales, de que bueno, puede que cada escena no sucediese así, pero que muchas mujeres de color, personas de color, personas, tuvieron que pasar por eso da asco. En ‘Criadas y Señoras’ han conseguido convertir toda esa crueldad y rabia en algo esperanzador.

A la vez que quieres gritarle a la pantalla disfrutas de todo lo que puse dos párrafos más arriba. Viola Davis está de 10, Emma Stone como siempre en su línea y Jessica Chastain está ideal interpretando a la que podría ser pariente de Marylin Monroe. Y si a Bryce Dallas Howard tienes ganas de atizarla quiere decir que actúa genial. Vaya personaje le ha tocado a la pobre. Ah, y aunque no tenga el papel más importante también sale CJ de El Ala Oeste. Ahí lo dejo, como apunte.

Dos horas y casi media que aunque con un tema cruel y muchos adornos se pasan volando. Al no ser un documental esos adornos eran necesarios.


“You are kind. You are smart. You are important.”




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dissabte, 28 de gener del 2012

THE ARTIST

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Francia nos trae un homenaje a al cine mudo. Una historia que narra la caída de una estrella que no encuentra su sitio con la llegada del cine sonoro. Sin embargo su fan más acérrima consigue ocupar su lugar gracias a él.

El drama de la caída de George (Jean Dujardin) y el amor o admiración que siente Peppy (Bérénice Bejo) por él tendría que ser la parte más importante, pero al ser una película de este tipo en el año que estamos, todo eso se convierte en algo secundario a no ser que uno se quede con lo trágico de decir adiós a ese cine.

El conjunto y la duración es lo que llama y es lo que entretiene. Además del famoso perro, lo que habría que destacar por encima de todo es la gran banda sonora, el vestuario e incluso los créditos y la simpatía que despiertan los actores. Ella más que él, todo hay que decirlo.

Una mezcla de varias películas de esa época con un buen resultado que le ha hecho conseguir multitud de nominaciones y premios. En definitiva, una hora y media que deja con un buen sabor de boca.


Y por favor, si la veis que sea en versión original.
*Risas, platillos, confeti*

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dijous, 26 de gener del 2012

LOS DESCENDIENTES


Matt King (George Clooney) es un hombre casado y con dos hijas. Su exceso de implicación en el trabajo, provoca que la relación con su mujer y sus hijas sea cada vez más fría y distante, hasta que su mujer sufre un accidente y Matt se ve obligado a coger las riendas de ésta nueva vida y a plantearse seriamente el futuro.


Un conmovedor drama con matices cómicos que da como resultado una película brillante. Aunque algunas veces puede parecer lenta, como si no acabara de arrancar, Los Descendientes nos regala una historia muy bien contada, llena de sentimientos y grandes interpretaciones. 

Precisamente este tiempo que se toma el director Alexander Payne para contarnos la historia, es el tiempo necesario. Nos cuenta la historia sin prisa, deteniéndose en cada pequeño pero importante detalle. Muchas veces, no hace falta decir nada y eso nos ayuda a entender mucho mejor como viven y qué sienten los personajes.

La película es un no parar de escenas magistrales de Clooney que sin decir una sola palabra, nos lo dice todo. Su cara, sus ojos sobretodo, nos cuentan mucho, muchísimo (la escena en la que el médico le da el último parte médico es fantástica). A su altura está también el resto de actores, destacando las dos hijas que actúan con una naturalidad deslumbrante. 

Al fin y al cabo, la película intenta decir-nos que la vida, a veces, es muy dura. Y aunque vivamos un drama a diario, siempre tenemos que intentar encajar los golpes que nos da la vida con humor y intentar proteger lo que más queremos. Al mismo tiempo, la película hace hincapié en las relaciones tanto de familia como de amigos, que muchas veces no son lo que parecen. Todos tenemos secretos, y muchas veces no conocemos tan bien como creemos a las personas más cercanas.

«¿Paraíso? El paraíso puede irse a la mierda» Matt King


dimarts, 24 de gener del 2012

Nominaciones a los Oscar


Ya sabemos los nominados a los Oscar de éste año! Este mediodía se han dado a conocer los nominados a las más preciadas estatuillas del mundo del celuloide. Unas nominaciones con grandes sorpresas (dónde está la nominación de Tintin a mejor película de animación ¿?¿?) y con dos películas que lideran en número de nominaciones: “Hugo” con 11 y “The Artist” con 10.

La gala se celebrará en Los Angeles el próximo 26 de febrero. Hasta esa fecha Las Palomiteras vamos a intentar ver todas las películas nominadas y opinar sobre ellas. Luego habrá, como ya es tradición, la porra correspondiente :)

Aquí podéis ver la lista completa de nominados http://oscar.go.com/nominees

dimarts, 10 de gener del 2012

Empezamos...


... y empezamos a lo grande, con los Oscar!! :) No falta nada para la gala, se celebran el día 26 de febrero y como ya sabréis lo presenta Billy Crystal. El tío Billy vuelve a la carga después de que Eddie Murphy decidiera renunciar a presentarlos. Y a mi me parece bien, soy fan total de Billy Crystal y fan total de las galas que ha presentado a lo largo de los años. Seguro que tendremos espectáculo garantizado.

Y hablando de espectáculo, empezamos fuertes. La organización de los Oscar ha dado a conocer un vídeo, una especie de trailer de los Oscar en que dos investigadores (interpretados por Josh Duhamel y Megan Fox) cruzan medio mundo buscando a un misterioso personaje… ¿quien será?

dilluns, 9 de gener del 2012

Bienvenidos al mundo palomitero!!!


Empezaremos esto como se suelen empezar las cosas, por el principio. Hola, somos dos chicas, Irene y Berta. Vivimos bastante lejos la una de la otra. A pesar de la distancia nos unen un montón de cosas, y una de ellas es el cine. En realidad, tenemos un pequeño club de cine y cada semana vemos una película de una larga lista sin fin que aumenta semana tras semana. Nos gusta ver todo tipo de películas y luego comentarlas. Por eso, quizás, ha nacido este blog, para poder compartir nuestras opiniones, nuestros gustos y nuestras “críticas”. No esperéis nada del otro mundo, no somos ni especialistas ni críticas de cine, ni tenemos la intención de serlo. Hacemos esto porqué nos gusta y porqué nos lo pasamos bien.  

Así que adelante, sois todos bienvenidos!  :)