OSCAR 2014: Philomena (2013)

Cuenta la historia real de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción. Después se dedicó a buscarlo durante cincuenta años. - (filmaffinity)

IRENE:

Las palabras que utilizamos la mayoría que vemos esta película es de “telefilm de sobremesa” y es así. Las interpretaciones de Judi Dench y Coogan son estupendas, aún asi no deja de ser eso, es un telefilm bien rodado.

Philomena te produce indignación, cólera y coraje. Philomena es una mujer muy religiosa y todo lo que gire en torno a sus creencias hace que justifique o perdone casi cualquier cosa.

Monjas que roban y venden bebés. Un tema delicado tratado de la mejor forma, centrándose en la relación del periodista con Philomena. Él, un hombre culto y nada creyente y ella una señora antigua.

En resumen, una película recomendable pero no tanto como para llegar al Oscar.

"I forgive you because I don't want to remain angry."

BERTA: 

Philomena es una de ésas películas que llamo de “de actores” porqué  el peso total recae sobre ellos. Las interpretaciones de Judi Dench y Steve Coogan son para quitarse el sombrero. Construyen unos personajes verosímiles a los que dan ganas de acompañar durante todo el viaje. El hecho que sean dos personas tan diferentes hace que su relación sea perfecta; ella una señora muy creyente y que no se calla ni debajo del agua y él, un periodista intelectual y nada religioso.

Como ha comentado Ire, Philomena te produce indignación y cólera. Ir descubriendo lo que hicieron las monjas (no sólo a Philomena sino a un montón de jóvenes) hace que el odio crezca poco a poco. Pero también te transmite coraje, el de una mujer buscando a su hijo durante tanto tiempo y el de su fuerza a la hora de perdonar lo imperdonable.

Es una película dura pero bonita. Y aunque la historia en si es un drama, tiene momentos hilarantes que consiguen sacarte una sonrisa. 

"-  But I don't wanna hate people. I don't wanna be like you. Look at you.

-   I'm angry.

-   Must be exhausting."

OSCAR 2014: The Wolf of Wall Street / El lobo de Wall Street (2013)

Un corredor de bolsa de Nueva York se niega a cooperar en un caso importante de fraude de valores, en el que están implicados Wall Street, las grandes corporaciones bancarias y la mafia. Basada en la autobiografía de Jordan Belfort. (filmaffinity)
IRENE:

Un desfase de casi tres horas. Leonardo Di Caprio habrá disfrutado como un enano en este papel, se nota y se nota a distancia que va lanzado a por el Oscar e incluso a inflarse a golpes para conseguirlo si hace falta en medio del escenario.

Martin Scorsese  tira la casa por la ventana y hace una gran fiesta de drogas, sexo y música de los 90. El estrés de un corredor de bolsa que se mete en la estafa. El poder de saber que puede conseguir todo lo que desee y ser un mesías para un enorme grupo de perdedores.

Eso es. Miles de historias de jóvenes con sueños por los que luchar y e aquí a uno que su gran aspiración es la adicción al dinero y a todo lo que puede conseguir gracias a el.

Para acompañarlo en esta desquiciada fiesta se hace amigo de Donnie, otro don nadie con aires de millonetis y homosexualidad latente. Este personaje es interpretado por Jonah Hill, personaje por el que lo han nominado al Oscar, sip.

Alguien se ha emperrado en que Jonah Hill es el nuevo John Goodman o algo así y no va a parar hasta que nos lo creamos. Debe ser el mismo que intentó meternos hasta en la sopa a Shia Labeouf. Menos mal que pasaron esos tiempos, eh.

¿Queremos a DiCarpio con Oscar? Si, yo al menos si. Me caes mal, pero te he visto crecer y he suspirado por tus huesitos en una cortísima época cuando era una tierna preadolescente, y bueno, lo has bordado. Es así, ha dado su piel, casi literalmente se podría decir por ese moreno artificial a spray, Jordan Belfort de un simplón inocente pasa a convertirse en criminal y de ahí a un autentico loco pasando incluso por fracasado.

Viendo la locura de injusticias que se han colado en la lista de los Oscar, me alegra ver a ‘El lobo de Wall Street’. Eso si, Martin, de verdad, hay más actores, dile lo que sientes a Leonardo y déjanos descansar a los demás.

 "My name is Jordan Belfort. Not him. Me. That's right. I'm a former member of the middle class raised by two accountants in a tiny apartment in Bayside Queens. The year I turned 26 is the head of my own brokerage firm I made 49 million dollars, which really pissed me off because it was three shy of a million a week. No, no, no. My Ferrari was white like Don Johnson's in Miami Vice, not red."

BERTA:

El lobo de Wall Street es Leonardo DiCaprio. Son casi tres horas en las que él es el absoluto protagonista. Se carga la película a sus espaldas y lo hace bien. Lo hace muy muy bien. No soy muy fan de DiCaprio y digo lo mismo que Ire, me caes mal pero me gustaría que ganaras el Oscar porque en ésta película lo bordas, hijo.

Otro tema aparte es Jonah Hill… aiii que mal me caes y que poco te soporto, en serio. A DiCaprio le he dado un pase en ésta peli, per a ti… lo siento pero me sigues cayendo fatal y no me gustas nada.

Creo que uno de los aciertos de la película es el elenco. Scorsese (o la persona encargada del casting, vaya) se ha sabido rodear de las personas indicadas para cada personaje y la suma total ha dado un resultado óptimo. Aunque DiCaprio lleve la voz cantante en toda la historia, los secundarios e incluso los “terciarios” tienen mucho que decir y que mostrar.

En resumen, El lobo de Wall Street es un desfase total. Scorsese monta la fiesta del siglo y no escatima en nada, enseñando todo lo que haga falta y en cantidades industriales. Hace un retrato brillante de cómo las ansias de poder y dinero pueden llevarte a la destrucción, no sólo de uno mismo sino de todo lo que te rodea. La película es una evolución constante con mucho ritmo, son casi 3 horas que pasan volando. 

"I am not gonna die sober!"

OSCAR 2014: Capitán Phillips (2013)

En el año 2009, en aguas internacionales cercanas a Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips (Tom Hanks), fue retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años. – Filmaffinity

BERTA:

Antes de nada quiero decir que... Tom Hanks, OSCAR, YAAA!!

Durante toda la película está de Oscar, pero es que esos diez últimos minutos son absolutamente desgarradores. Se me pusieron los pelos de punta y acabé llorando… Vale que a mí no me cuesta nada ponerme a llorar, pero es que es tan grande su interpretación, tan veraz, que no lo pude evitar.

Ire sabe de mi amor por Tom Hanks, siempre ha sido mi actor preferido. De pequeña me encantaban sus comedias como “Big”, “Socios y sabuesos”, “Esta casa es una ruina” etc. “Philadelphia” y “Forrest Gump” me marcaron muchísimo y cuando de pequeña me preguntaban “¿que actor te gusta?” siempre decía “Forrest Gump”. Así, Tom Hanks es mucho más que mi actor preferido.

Partiendo de esto podemos suponer que siempre me gusta lo que hace y que lo defiendo haga lo que haga. Pues no. Ha hecho cosas buenas y cosas malas. Y “Capitan Phillips” es una cosa buena, y además de las muy muy muy buenas. El tándem Paul Greengrass y Tom Hanks funciona a la perfección.

“Capitán Phillips” es un thriller que te deja sin aliento. Consigue llevarte de un estado de tranquilidad y calma al inicio de la película, a un estado de absoluta tensión al final. Y lo hace de una forma gradual excelentemente estudiada. Llega un momento en que estás tan metido en la película que hasta te falta el aliento. Las grandes interpretaciones, los planos (casi siempre centrados en las caras de los protagonistas), el montaje de la película, la banda sonora… absolutamente todo está tan bien realizado que no puedes apartar los ojos de la pantalla.

Como he comentado antes, Hanks está de Oscar. Su interpretación es absolutamente brillante. Borda al personaje que ves como a medida que avanza la película va cambiando sin perder la calma. Esto es una cosa que me llamó mucho la atención, como pudo ése hombre (en la vida real digo) mantener la calma en medio de todo aquel revuelo. Incluso cuando ves que las cosas están perdidas,  ves que él sigue manteniendo la calma, intentando dialogar y tranquilizar.

Mención especial también a los actores que hacen de piratas somalíes, que como dijo Hanks en una entrevista “son las personas más flacas y que dan más miedo del planeta”. Y es verdad. Dan muchísimo miedo y bordan sus personajes cada uno dotado de una personalidad que se desarrolla a lo largo de la película.

“Capitán Phillips” dura algo más de dos horas y la verdad es que pasan volando. Estamos hablando de dos horas de tensión y sufrimiento!! Pero es de ese sufrimiento que al acabar piensas que ha valido la pena, te vas a casa con la sensación de haber visto una gran película y satisfecho con lo que has visto. Y en estos días que vivimos salir del cine satisfecho cuesta bastante, lo sabemos todos.

Así pues, os recomiendo “Capitán Phillips”. Vais a disfrutar sufriendo (sé que suena mal, y es que sufres muchísimo pero vale la pena) y vais a disfrutar de unas grandísimas actuaciones! Realmente vale mucho mucho la pena!

Tom Hanks, OSCAR, YAAAAAAAA!!!!

 “Vosotros conocéis el barco, ellos no”


IRENE: 

Poco me queda que añadir a todo lo escrito por Berta.

Lo que hace genial a Capitán Phillips es el respeto a lo sucedido. Ese respeto se nota en lo real que resulta sin utilizar el truco del falso documental. Eso hace que nos metamos aún más la película y que como bien ha dicho Berta suframos por Phillips y su tripulación.

Esto es algo que consigue Tom Hanks. Algo difícil de hacer. Conocemos a este hombre y sabemos que debe vivir de maravilla y vértelas en una de estas puede resultar poco creíble. Es lo que suele suceder en algunas películas. Por ejemplo, no podemos poner de mujer sufrida que jamás llega a fin de mes a una Nicole Kidman. No haría ni falta que actuase, su rostro no es creíble ya de por si.

Tanto él como el resto de compañeros de reparto están geniales y la suma de todos ellos nos da como resultado el mismo que con Gravity y 12 años de esclavtud, MUCHO AGOBIO

"You're not just a fisherman! You're not just a fisherman!"

OSCAR 2014: Her (2013)

En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo. (filmaffinity)

IRENE:

Her llega en una época en la que no se para de hablar de las relaciones a través de las redes sociales, de analizar y sobretodo de juzgar. Seguro que a muchos os han mirado raro por haber conocido a gente por estos medios y aún más por definirlos como amigos o pareja.

Para ciertas personas el perfil de quién conoce a gente a través de Internet es un ser antisocial que no consigue relacionarse con nadie de tu a tu. Todos sabemos que esto no es así, pero en Her, el personaje central podría encajar más o menos en ese perfil.

Theodore tiene trabajo, un piso fantástico y una ex mujer a la que echa de menos. Este último dato es lo que provoca que no consiga entablar ningún tipo de lazo afectivo con ninguna mujer. Hasta que llega Samantha, un ente, una voz tecnológica creada para simular a un ser humano.

Viendo esta película me he acordado de ‘Lars y una chica de verdad’. Aunque en su caso era peor ya que no había ninguna voz, era una muñeca a la que él hablaba y mentalmente se respondía. También de Simone, cuando Al Pacino se enamoraba de una mujer creada por ordenador.

Aquí esa relación tan peculiar no es tan extraña ya que hablamos de una voz con su propia personalidad. De una nueva tecnología usada por millones de usuarios.  Algo que lleva a cuestionarnos si podríamos tomar como algo que no debería ser juzgado en estos años de tantos cambios.

En el plano actoral Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson y Amy Adams están de premio. Llegan a enternecer con esos personajes tan sensibles y frágiles. Y Chris Pratt nos hace recordar a Andy de Parks and Recreation, un tipo simple y dulce.

A mi parecer Her es tanto un drama como una historia romántica. El drama de ser tantos en este planeta, no conseguir conectar con nadie y el tener que hacerlo con una máquina. Y el drama romántico ya que lo que nos cuenta es una historia de amor, con su principio y su final, con sus momentos buenos y sus altibajos.

Her, es un si.

"Falling in love is a crazy thing to do. It's like a socially acceptable form of insanity."

BERTA:

Después de leer lo que ha dicho Ire sobre Her no puedo decir nada más ni nada mejor... BRAVO Ire! :)

Acabo de verla ahora mismo y aún estoy digiriéndola. Me ha gustado muchísimo! Como le acabo de decir a Ire es una película adorable, bonita… y triste. Si, es triste, pero muy muy bonita. Es de ésas películas que son entrañables, de esas que, aunque sean un drama, te dejan con un buen sabor de boca cuando llegan a los créditos finales.

Confieso que me daba pereza verla. Pereza porqué no me gusta Joaquin Phoenix y no me gusta Scarlett Johansson (aún sabiendo que solo escucharía la voz). Y confieso ahora que vaya alegría me he llevado! Phoenix borda el papel, es adorable e incluso te cae bien!! Lo mismo que Johansson, que usando solamente su voz, es capaz de transmitirte todos y cada uno de los diferentes estados de ánimo por los que pasa Samantha. Es casi como si la vieras, ahí, sentada junto a Theodore. En el caso de Amy Adams, hija, aquí si me has gustado! Papel encantador como lo es también el de Chris Pratt, al que dan ganas de achuchar de lo dulce que es.

En definitiva, Her es una bonita historia entre el amor y el drama que vale muchísimo la pena ver. En serio, como dice Ire, Her es un SI :)

"Sometimes I think I have felt everything I'm ever gonna feel. And from here on out, I'm not gonna feel anything new. Just lesser versions of what I've already felt."

OSCAR 2014: American Hustle / La gran estafa americana (2013)

Thriller político ambientado en los años 70 sobre un agente del FBI que investiga un caso en el que aparecen implicados algunos miembros del Congreso. El brillante estafador Irving Rosenfeld (Christian Bale) y su socia y amante, la seductora Sydney Prosser (Amy Adams) tienen que trabajar para el impetuoso agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper), que los obliga a infiltrarse en el peligroso mundo de los corredores de bolsa de Jersey. (filmaffinity)
IRENE:

No tengo muy claro que he visto. No sé si era un thriller, drama, comedia, todo unido o qué. No sé si cuando yo reía lo que pedía la película era seriedad o al contrario. No tengo ni idea. Si, está ambientado en el cine de los 70, el caso es que ahora si vemos ese tipo de cine, digamos Fiebre del sábado noche nos descojonamos, aunque sabemos que no era esa la intención. En este caso, lo repito, NO TENGO NI IDEA.

¿Y la nominación a que viene? Sinceramente tampoco lo sé. Siento decir esto, Jennifer Lawrence me parece una estupenda actriz y además me cae genial, pero su interpretación aquí no era como para nominarla a un Oscar. Y Amy Adams, Amy Adams haciendo el ridículo en cada minuto, ridiculo bien interpretado también sea dicho de paso. Pasaremos por alto las pintas de Bradley Cooper o Bale, pero en serio, Amy es la que se ha superado, intensidad que te hacia reirte de ella a más no poder. 

Eso si, mención especial a esa mierda de intervención de Robert De Niro, siempre es bienvenido y si hablamos de cine y mafia él queda genial en ese papel, así que se lo agradecemos.

¿La gran estafa? Me la he perdido. Sinceramente, tanta peluca, laca, escotes y esos momentos de autentica risión me han distraído de lo que de verdad contaba. Dos horas y algo que a mi parecer no dicen nada.

En resumen, me quedo con  las conversaciones de Louis C.K. y Bradley Cooper.

"She was the Picasso of passive-aggressive karate."

BERTA:

Lo que destaca de American Hustel son los actores. Bradley Cooper, Christian Bale y Jeremy Renner está absolutamente fantásticos. Jennifer Lawrence, a la que adoro, está brillante, pero sale poco... por eso me pregunto lo mismo que Ire ¿a qué viene la nominación? A ver, que borda el papel, pero es que sale taaaaan poco que no sé ni si podemos considerar su papel como el de actriz secundaria. Pero bueno, bienvenida sea la nominación, que ésta chica haga lo que haga lo hace bien y a mí me encanta verla (y verla en todos los saraos haciendo de las suyas :P). Y por último Amy Adams… haciendo algo raro durante toda la peli y dándome vergüenza ajena…

Dicho esto, o ves American Hustle con la cabeza clara o al que estafan es a ti, porqué llega un momento en que ya no sabes quién es quién o quien está con quién o qué narices hacen… Necesitas estar a atento y no despistarte ni lo más mínimo. La trama está bien y la manera de presentártela también, pero hay algo que chirria en cómo se desarrolla todo y es lo que me ha dejado con un “me ha gustado, peeeeero…”

Me quedo con el trabajo de los actores, que repito, están brutales! Aunque cosica da el aspecto de Bale y ver a Cooper en plan abuela con los rulos…

“You're nothing to me until you're everything.”

OSCAR 2014: Gravity (2013)

Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra. - Filmaffinity 

BERTA:

Gravity es un regalo para los sentidos. Es lo que me gusta llamar “cine experiencial” (término sacado de la manga) porqué nos hace sentir y vivir un montón de sensaciones y experiencias. Durante toda la película es como si nosotros también estuviéramos ahí, llegas a notar la falta de aire e incluso te parece que sientes la ingravidez del espacio.

Te coge y te envuelve por completo, como he dicho antes es una experiencia sensorial en toda regla. Yo la vi en 2D y ya flipé, seguro que vista en 3D es impresionante! La forma en la que está rodada, los planos que utilizan y sobretodo el sonido y la música ayudan a crear este universo a tu alrededor que te transporta totalmente dentro de la película. ¿Habéis vivido alguna vez el silencio absoluto en una sala de cine?

Gravity te hace sufrir y mucho. Está tan bien montada que te llega a faltar el aire cuando les falta el aire a los personajes o incluso llegas a contenerlo cuando la acción es más trepidante. Es un no parar de acción que te lleva de un estado a otro sin casi tiempo para rehacerte.

La trama de Gravity es una trama muy sencilla pero contada a lo grande. Una cosa tan simple como dos astronautas en el espacio consigue dejarte pegado al sillón del cine sin poder apartar los ojos de la pantalla. Visualmente es una maravilla, una auténtica maravilla.

Sorprende gratamente el trabajo de Sandra Bullock (aunque a mí me sigue costando esta mujer… me cueestaaa!!!) y se agradece el porte de Mister Clooney, siempre tan correcto y (casi :P) perfecto. Es una combinación que puede parecer un poco extraña, pero que encaja a la perfección.

Y una vez empieza, una vez estás dentro, ya no puedes quitar los ojos de la pantalla. 

IRENE:

El hype estaba altísimo con Gravity. He llegado a leer cosas como que cambia la forma de ver el cine, ¿estamos locos? Creo que son esas afirmaciones las que estropean la visión que podemos obtener de ciertas películas.

Así que hice una cosa, tarde en verla. No quería ir sugestionada por todo eso ya que me decepcionaría seguro. El resultado para mi ha sido todo lo que ha escrito Berta. Me pasé esa hora y media (¡VIVA, HORA Y MEDIA!) agobiada, totalmente agobiada imaginando que sentiría en esa situación.

Además a la desesperación por estar en la más absoluta nada le suman la depresión por motivos personales del personaje de Sandra Bullock. Eso le da mucho tiempo para pensar en si realmente quiere sobrevivir a esa experiencia.

No sé como será en 3D y seguramente será increíble, pero para los que la hemos vivido en un bonito 2D también ha sido genial. Genial que durante una hora y media (SI, HORA Y MEDIA SOLO) en la que no ocurre gran cosa no dejemos de mirar a la pantalla y de preocuparnos por sus protagonistas.

Ahí también reside la grandeza de Gravity. No la pondré en un altar como muchos, aunque tiene un mérito impresionante que una historia simple, en casi un solo escenario y sin demasiados diálogos, enganche y te haga sentir preocupación  sin conocer nada de ellos. 

No le tengo tanta manía como Berta a Sandra Bullock, tiene sus momentos en los que sin razón aparente puede dar rabia, pero siempre es divertido que una mujer tan asociada a Miss Agente Especial (y tan operada) se salga de eso y nos ofrezca una interpretación totalmente diferente.

Si no la habéis visto todavía por los mismos motivos que yo, hacedlo, seguro que os gustará sin cambiaros la versión del mundo.
 

 "You've got to learn to let go."

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CICLO DE NAVIDAD: Arthur Christmas / Arthur Christmas: Operación regalo (2011)

Santa Claus cree que su reinado está llegando a su fin y que se acerca ya la hora de jubilarse. Confía en que su hijo Steven, que es muy eficiente y responsable, aunque no muy alegre, esté preparado para tomar el relevo inmediatamente. Sin embargo, esa Navidad surge un problema: uno de los 600 millones de niños a los que había que visitar se queda sin su regalo. (Filmaffinity)     

Hasta que no empecé a verla no tenia ni idea que quién ponía voz a Arthur era James Mcavoy, y que queréis que os diga, pero eso es un gran aliciente ya de por si.
Añadamos que poniendo voz al hermano de Arthur tenemos a Hugh Lauire y eso lo hace más genial si cabe.

Esta animación no tiene absolutamente nada que envidiar a las de Pixar o Dreamworks. E incluso en la historia o los diálogos. En otras hemos podido ver fallos tan enormes como es el que puede tener UP o películas innecesarias como Planes.

 

Se puede hacer un pelín cansina ya que todo va sobre entregar ese regalo, pero la he disfrutado más de lo que me esperaba. Estoy harta de remakes, reboots o como se quieran llamar, animaciones  sobre animales parlantes, de cosas que hemos visto cien millones de veces y Arthur Christmas, aunque claramente puede caer en los tópicos, no deja de ser un disfrute para estos días.

"Dear Gwen. Thank you for your Letter and What a Brilliant Picture! Your request for a Pink Twinkle Bike will be passed onto Santa. Yes! Do believe in Santa. He is real! He is the greatest man ever! And he can get around the world to every child without a single reindeer getting roasted ali... hurt. I assure you, by the time the sun rises on Christmas Morning, he will surely get to you using his special magic. "

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Saving Mr. Banks (Al encuentro de Mr. Banks) (2013)

Durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964. - Filmaffinity 

¿Qué puedo esperar de una película en la que mi adorado Tom Hanks es el mismísimo señor Walt Disney, en la que se habla del proceso de adaptación de Mary Poppins al cine y en la que no faltan canciones y ambientación Disney 100%? Pues que me encante! :)

La verdad es que tenía muchas expectativas sobre ésta película. Por la temática y por los actores (Tom Hanks, Emma Thompson, Paul Gimiatti, Bradley Whitford, B.J Novak, Jason Schwartzman... incluso Colin Farrell!!!) sabía que no podía defraudarme, y no lo hizo.

Emma Thompson brilla absolutamente cogiendo las riendas de la película sin miedo. Su personaje, P.L Travers es una mujer atormentada por su pasado (del que vamos descubriendo los entresijos a medida que avanza la película), tozuda, sincera y con las ideas muy claras. “¿Qué el mismísimo señor Disney quiere adaptar la novela al cine? Ni hablar!” y así pasaron 20 años. 20 años en los que Disney insistía para poder cumplir una promesa hecha a sus hijas, y 20 años en los que P.L Travers se negaba a ceder nada de nada y menos a un señor que “pone dibujos saltarines y canciones a todo”.

Y ahí es donde nos lleva la película, en ese momento en que poco a poco P.L Travers entra en el mundo de Disney y se deja llevar por lo que ésa fábrica de sueños puede hacer para dar vida a su querida Mary Poppins.

De la misma manera que Emma Thompson brilla en su interpretación, Tom Hanks está fantástico en su papel de Disney. Aunque el peso de la película no recae en él, es un pieza fundamental en el puzle creativo y lo borda (lagrimita en la escena del salón, os aviso!)

Y no quiero comentar mucho más porqué es una película que hay que saborear sin saber mucho de antemano. Os hará reír, pero también os hará llorar, y si sois como yo, os hará soñar y vuestro peque interior se lo va a pasar a lo grande! :)

*estreno el 31 de enero

"Well come on! When does anybody get to go to Disneyland with Walt Disney himself?"

CICLO DE NAVIDAD: Nativity! (2009) Nativity 2: Danger in the Manger (2012)

IRENE:

Nativity! Va sobre un profesor de primaria al que le ha dejado su novia para irse a Hollywood. Por ese motivo e intentando presumir ante un viejo amigo cuenta una mentira que hace meter a todo el colegio por el medio. Según su gran y mentirosa bocaza, una productora de Hollywood irá a grabar el recital de Navidad de sus alumnos.

Nativity 2: Danger in the Manger. Un nuevo profesor se ve metido en un nuevo lío. El antiguo asistente del antiguo profesor quiere llevar a los alumnos a un gran concurso de recitales en un gran castillo. El problema viene cuando parten hacia esa aventura en un autobús destartalado y sin que nadie lo sepa. A ello hay que sumarle una mujer embarazada, un bebé, un burro y un gemelo malvado.

Creo que a quiénes más les puede gustar estas dos películas son a los niños y a los que adoramos a Martin Freeman y David Tennant.

Ellos dos han sido para mi los dos grandes alicientes. Tiene puntos muy divertidos con el personaje del Sr. Ppoppy, el excéntrico e infantil asistente y los niños. Sobretodo el que es una copia de Simon Pegg.

Lo curioso es que dos elementos que supuestamente son importantes para la trama a mi me han parecido que sobraban. La ex en Hollywood y el gemelo malvado no hacían falta. Podían haber funcionado igual.

Y para acabar, quisiera escapar un poco mi fangirl interior para destacar esas escenas de Martin Freeman emocionado porque echa de menos a su novia o leyendo lo que le han pedido sus alumnos a Papa Noel. Ay.

BERTA:

Si, adoramos a Martin Freeman y a David Tennant y con éstas dos películas nuestro lado más fangirl ha salido a relucir. Es que son taaaaaaaaaan adorables!! Debería existir un Nativity 3 sólo para juntar a Martin y David en un mismo plano durante muuuuuuucho rato! <3

Son dos películas totalmente dirigidas a los niños, pero Martin y David son el aliciente que hace que mucha otra gente las vea, no nos engañemos. Saber que vas a verlos en plan profes y rodeados de niños (bueno, no, saber que vas a verlos y punto ;P) te incita a ver las pelis, y sin rechistar! ;P

Los niños son una monada y regalan grandes momentos junto al Sr. Poppy (Marc Wootton) que es uno más de ellos. Como dice Ire estoy enamorada del niño que es el doble de Simon Pegg en pequeñito, que arte! Y que arte todos! Pq cada uno a su manera tiene un talento propio que aporta mucho al conjunto.

La primera película es un poco más realista. Y como Ire quiero destacar esas escenas de Martin Freeman emocionado con las cartas de los peques y con los recuerdos de su novia. Piel de gallina y penita máxima!

La segunda parte, es más… fantasiosa. La trama no es tan realista y lo que ocurre tampoco es muy realista que digamos. Pero al fin y al cabo es una película para divertir y distraer y lo consigue. Adorable David Tennant y bonito final (aunque a mí también me sobra el gemelo malvado).

En definitiva, son dos películas a modo de regalo para unas fangirls de estos dos grandes señores :)

CICLO DE NAVIDAD: The Fitzgerald Family Christmas (2012)

IRENE:

Una familia desestructurada por culpa de un padre que los abandonó y un hijo que ya pasado el tiempo decide juntarlos a todos por Navidad.

Otro póster que engaña una barbaridad. Pensaba que iba a ser la típica película entretenida para estas fechas. Veía que había gente que hablaba muy bien de ella y por eso quise incluirla en este ciclo. Lo que ha pasado es que me he encontrado con un autentico DRAMON. Dramón indie, para más señas.

Cada miembro de esa familia viene con una desgracia detrás acarreada por el padre cabrón. Eso quiere decir dos horas de hermanos hablando sobre sus problemas y decidiendo si van o no a la cena.

Por un lado, vale. En todas las casas cuecen habas, esto puede ser un retrato más real que otras que nos muestran navidades ideales, y ese es el punto a favor que le doy. No me identifico con ninguno de ellos, sea dicho de paso, pero lo original en este caso podría ser ese punto.
 
Lo que ocurre es eso, una película que va sobre una familia con problemas, no hay nada más. La Navidad está ahí por estar, porque podría ser Acción de Gracias, Semana Santa o el 4 de Julio.

Resumiendo, me dejó fría. Eso si, pelazo el de Connie Britton.


 -  It's Christmas that there was a time
for some forgiveness...
- ...and mercy


BERTA:

No había escuchado nada de esta película. Ire me dijo que hablaban muy bien de ella y decidimos ponerla en la lista. Y me pasó como a ella, esperando ver una cosa entretenida y navideña, me encuentro con un DRAMÓN así en mayúsculas, subrayado y en negrita.

Madre mía… es que es todo taaaan absolutamente dramático… Los hijos,  a cada cual más desgraciado por culpa del padre y la madre… la madre pobre ahí sola y sin pintar demasiado en la trama. Es lo que dice Ire, dos horas de hermanos hablando de sus problemas y desgracias y discutiendo si van o no van a la cena de Navidad.

Y al acabar la peli es un “Ah, ¿ya está? Vale” y sin más. A mí me dejó indiferente y con la sensación de haber perdido 2 horas de mi vida viendo a hermanos discutir sin ponerse de acuerdo. Creo que la película se presenta con aires de superioridad “mirad, soy una peli indie ambientada en Navidad sobre una crisis familiar per culpa de una figura paterna inexistente que provoca serios problemas y trastornos en sus hijos y vamos a hablar de esto durante 2 horas con imágenes lentas, escenas sin diálogo y música indie de fondo”

Y si, es eso, pero no, no consigue pasar del “querer ser”. 

CICLO DE NAVIDAD: Love Actually (2003)

 En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love, Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor. (Filmaffinity)

 IRENE:

La primera vez que la vi estaban las expectativas por las nubes. Todo el mundo hablaba maravillas de ella, ¿qué pasó? que le pillé manía.

Con el tiempo que ha pasado esta segunda vez que la he visto ha ido mucho mejor. Sigue siendo empalagosa hasta decir basta pero creo que mi perspectiva ha cambiado. La he podido disfrutar como película navideña que es. Mucho de los actores como Martin Freeman, Colin Firth, Alan Rickman, Billy Nighy, Emma Thompson y el humor inglés hace que gane los puntos que la empalagosidad hace que pierda. También el hecho de que en la actualidad Keira Knightley este un poco desaparecida en combate ayuda bastante, ejem. 


Love Actually alcanza cuotas que llegan a diabetes. Así que un personaje como es Billy Mack haciendo el gamberro o dos actores porno enamorándose entre escena y escena ayuda a bajar la intensidad.


Y en fin, en Navidad un poco de ñoñería pues tampoco viene mal, ¿no? 

Life is full of interruptions and complications.

BERTA:

Soy una romántica empedernida, dulzona y empalagosa. Si, lo reconozco y con orgullo ;P Me gustan las historias ñoñas de amor, esas que destilan toneladas de azúcar. Por eso, quizás, es por lo que Love Actually es una de mi pelis (de cabecera) preferidas. Amo absolutamente todo de esta película (bueno, a Keira Knightley no, y odio que uno de los momentos más románticos de la historia sea con ella en pantalla) y no me cansaré nunca de verla.

Lo bueno de Love Actually es que es coral, muy coral, y que te cuenta muchas historias y muy diferentes. Con eso consigue tocar varios temas y permite al espectador identificarse o decantarse por unas historias más que por otras. Y lo bueno también, es que aunque predomina el amor, no todo acaba bien. Que penita me da siempre la historia de Sarah (Laura Linney) y Karl (Rodgrigo Santoro) y la pobre Karen (Emma Thompson) :(

Y es que es todo tan bonito y está todo taaaan bien contado que sólo puedo decir cosas buenas (menos de Keira Knightley, claro). Y está ambientada en Navidad!! Que más se puede pedir?! ¿Qué? ¿Qué sea británica y con humor británico? Ya está, ahí lo tienes :)

La historia de Jamie (Colin Firth) y Aurelia (Lúcia Moniz) junto con la de John (Martin Freeman) y Sólo Judy (Joanna Page) son mis favoritas. La primera, bueno, además de porque es Colin Firth y es adorablemente adorable haga lo que haga (camiseta mojadaaaa!!!!), me encanta por el hecho de que aunque no se entiendan surge ése algo entre los dos. Y porque tiene la segunda escena más romántica de la peli (maldita Keira que te quedas con la primera! ¬¬) cuando él se presenta en el restaurante y le pide en portugués que se case con él y ella le contesta en inglés <3 Y que puedo decir de John y Sólo Judy, que son absolutamente adorables! Me encanta lo tímidos que son y cómo se van conociendo en esas extrañas condiciones (soy súper fan del saltito de Martin en las escaleras, encantador!)

Y el discurso del primer ministro (Hugh galleta Grant)?  “Puede que seamos un país pequeño... pero somos un gran país. El país de Shakespeare, Churchill, los Beatles, Sean Connery, Harry Potter... el pie derecho de Beckham, y ya puestos también el izquierdo. Y un amigo que abusa de nosotros ya no es un amigo”. Standing ovation cada vez que lo veo!! De la misma manera que el discurso inicial, con la voz en off y las imágenes del aeropuerto de Heathrow siempre me ponen la piel de gallina.

Además, la película cuenta con un contrapunto muy importante para el desarrollo de la trama como es la historia de Billy Mack (Billy Nighy) y Joe (Gregor Fisher) que le dan un punto más gamberro y divertido. Y la canción, que se pega como una mala cosa aunque según él sea una cagada de las grandes ;P (Mención especial para Hugh gallet Grant y su mítico baile al ritmo de “Jump” de The Pointers Sisters. A mover el cucu!!)

Y en definitiva, creo que nunca pararía de comentar Love Actually, porqué la he visto (y la veré) tantas veces que me la sé ya de memoria. Pero no importa, porque cada vez que la veo me hace un poco más feliz :)

"Porque si prestas suficiente atención, descubrirás que, efectivamente, el amor está en todas partes"