LOS OSCAR

Ayer por la noche se entregaron los Oscar en Hollywood y las Palomiteras, a pesar de algunos problemas técnicos, “estuvimos” ahí sin perder detalle ni de la alfombra roja ni de la gala.

La alfombra roja con la crème de la crème del mundo del celuloide, nos dejó grandes momentos. Momentos de “¿y éste quien es?” y ver luego un papel con el nombre de la persona en cuestión; lucimientos de modelitos que mejor se hubieran quedado en el armario cerrados con llave; una monja que se pasea por ahí como si estuviera en su casa; Nick Nolte que parece que se haya comido a Nick Nolte bebiendo Red Bull en plena entrevista; la nueva novia de George Clooney posando más que el propio Clooney; señoras con gafas de sol que se pasean por la alfombra masticando chicle como si les fuera la vida; el culo de J.Lo; peinados que vergüenza les debería dar lucir por ahí; la Pene y su inglés de Alcobendas; Sacha Baron Cohen vestido de dictador tirando las cenizas de Kim Jong Il; y Tina Fey haciendo reverencia solemne al pasar por delante... y un largo etc. La verdad es que fue una alfombra roja que dio mucho de sí y nos lo pasamos de miedo criticando a todo el mundo… ;P

Y entonces llegó la gala y el esperado retorno del gran Billy Crystal! :D Y empezó bien, muy bien con ese montaje de películas y ese número musical que NUNCA debe faltar en una gala de los Oscar! Pero, sinceramente esperaba un poco más, como dijimos con Ire, Billy se ha hecho mayor… la gala estuvo muy bien, la verdad es que fue más amena y rápida que en otros años, peeeeeero le faltó bastante humor y más teniendo a Billy de host. Nos supo a poco! Aún así, la gala también nos regaló grande momentos como, el momento Angelina Jolie cadavérica enseñando pierna y los guionistas de Los Descendientes ganadores del Oscar a mejor guión adaptado imitándola; Will Ferrell y Zach “Gabaganaqgazafis” tocando los platillos; la emoción incontrolada de Emma Stone; el ¿qué están pensando? de Billy; el momento Cirque du soleil; los culos de J.Lo y Cameron Díaz entregando un Oscar y un largo etc. Tantas horas dan para mucho!! Nos reímos, nos emocionamos con los premiados, nos aburrimos con los discursos que no acababan nunca y nos saltó la lagrimita con el vídeo en honor a los que nos han dejado durante este pasado año.

Fue una gala sin demasiadas sorpresa a nivel de premios, The Artist era favorita y se alzó como ganadora de la noche. Y las Palomiteras contentas que estamos con el triunfo, porqué era también nuestra favorita :)  Con un total de 24 categorías, la porra interna ha estado muy ajustada. El resultado final es: Ire 17 aciertos, Berta 18 !! Esto si que es compenetración!! :)

Aquí podéis ver la lista de ganadores 

Para terminar, os dejo con el montaje de la intro de los Oscar (OJO que sale Justin Bieber! Sisi!)

Y con un vídeo muy especial del programa de Jimmy Kimmel, emitido ayer en el programa después de la gala de los Oscar. Se trata de un trailer de una película llamada “Movie: the movie” en la que aparecen un montón de actores haciendo los papeles más inverosímiles posibles, merece la pena verlo!  

MY WEEK WITH MARILYN (Mi semana con Marilyn)

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"Little girls shouldn't be told how pretty they are. They should grow up knowing how much their mother loves them. "

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La película trata sobre la semana que pasó Colin Clark con Marilyn Monroe en el rodaje de ‘El príncipe y la corista’ de Laurence Olivier.

Si uno se queda con lo que ocurre en la película podría parecer algo sin sentido. Lo que hay que destacar es la interpretación de Michelle Williams y ese trocito de su vida en el que te deja ver todas sus debilidades, virtudes y defectos.

Michelle Williams no es una actriz que me caiga especialmente bien, no sé si será por Dawson Crece, pero aquí me ha encantado. Puede que no haya sido ella, si no al conseguir ser Marilyn me olvidé de quién era realmente.

Uno de los personajes dice algo así que si en una película está Marilyn el resto no importa y eso es así. Creo que ocurre igual que con cualquiera en las que salga Audrey Hepburn. Quieres verlas a ellas, por su soltura, belleza, voz o más bien todo el conjunto.


Aunque me salga de la crítica desde mi humilde opinión creo que lo que le pudo fueron las personas que tenía alrededor y sobretodo ella misma. El cariño que no tuvo de niña la llevo hacia la autodestrucción, a veces parecía una mujer fuerte y puede que lo fuese, pero tenia una gran amargura en su interior. Deseaba que todo el mundo la quisiese, ser protegida continuamente y que alguien se enamorase de ella y no de Marilyn Monroe.

Era un mar de contradicciones, ya que su pasado lo enterró, enterró a Norma Jeane y su manera de conquistar a los hombres era mostrando esa sensualidad que desprendía y sacando su lado infantil. A la misma vez lloraba amargamente por esa razón. Por esa y por que no era consciente de todo su talento ya que le hacían ver que solo era una cara bonita. El no creer en ella misma y el necesitar a alguien a su lado la hicieron vulnerable.


Si os gusta Marilyn creo que pasareis un rato agradable con esta película. Y como complemento, si no lo habéis visto, os recomiendo ver antes este documental que emitieron en el espacio de ‘La noche temática’.

No he hablado demasiado sobre el film, pero mejor, todo podría ser un gran spoiler.


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WAR HORSE (Caballo de batalla)

Albert Narracott (Jeremy Irvine) vive en una pequeña granja con sus padres que pasan por grandes dificultades económicas. Necesitan un caballo para poder arar el campo y pagar al propietario, así que el padre de Albert compra un caballo al que Albert pone de nombre Joey. A partir de este momento nace una gran amistad entre Albert y Joey, que se verá truncada por la Primera Guerra Mundial.

Muy muy bonita. Es un auténtico canto a la amistad y a la lealtad. War Horse nos cuenta el viaje de Albert y Joey, y como los dos luchan para seguir adelante. Es un auténtico viaje emocional que consigue tocarte la fibra en mucho momentos.

Steven Spielberg nos cuenta una historia clásica, de ésas de superación, amistad, lealtad y coraje. Y nos la cuenta muy bien. Aunque pueda parecer algo cursi no lo es para nada. Ni tampoco es tan bélica como cabría esperar de una película que transcurre durante la Primera Guerra Mundial, hay guerra pero no de un modo exagerado ni sanguinario. War Horse es un claro ejemplo de contraposición del odio de la guerra frente la amistad y la esperanza.

Una de las cosas que destacan de la película, es que nos cuentan varias historias con un nexo en común: Joey. Somos partícipes de su viaje y vivimos en primera persona los cambios a los que se enfrenta y la lucha que se ve obligado a vivir. Lo acompañamos y sufrimos de la misma manera que sufre él. De echo, Joey, el caballo, merece el Oscar a mejor actor porqué es el auténtico protagonista de la película. Transmite las emociones de una manera tan real! Su comportamiento, incluso su mirada dicen tanto sin decir nada que te quedas enganchado a la pantalla.

En conclusión, War Horse es una película que emociona, y mucho.

  

"I might hate you more, but I'll never love you less."

THE TREE OF LIFE (El árbol de la vida)

……….. bueno, no se muy bien qué decir la verdad…. Para empezar no sabría haceros un resumen de la película para sacar una sinopsi, así que os pongo aquí la que han hecho en filmaffinity.com

Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres en la norteamérica de los años cincuenta. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura en el seno familiar, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues se cree obligado a enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Así, este viaje que comienza con la pérdida de la inocencia llegará hasta nuestros días, con Jack ya adulto (Sean Penn) recordando ciertos momentos trascendentes de su infancia, y la influencia de éstos en lo que él es ahora, y en lo que representa en su vida espiritual el recuerdo de su familia.

Yo, no tengo mucho que decir. Es muy raro todo, muy muy raro. Si el otro día me quejaba que en Moneyball había 3 películas diferentes, en The tree of life, hay por lo menos 10!! La idea de lo quiere contar, el hecho de pasar de la infancia a la madurez y darse cuenta de cómo es realmente la vida, se entiende, pero realmente hace falta tanta imagen para explicarnos esa historia? De verdad hace falta ver células y dinosaurios y volcanes con música de iglesia de fondo y frases sueltas en eco? Para ver un documental de la 2, me voy a la 2, no me trago una película de 2 horas!

Dan un montón de vueltas, de aquí para allá, y volvemos aquí, y nos vamos, y ahora salen dinosaurios en un río, y ahora sale un volcán en erupción, y ahora vemos planetas, y ahora nos estamos 15 minutos sin decir nada viendo imágenes pasar… y llega un momento en que no sabes ni lo que estás viendo. Llega un momento en el que sales de la película, es un ir y venir constante.

Y todo esto me deja con una sensación muy rara, una sensación de no haber entendido nada de nada… Señor Terrence Malik es usted un señor raro que ha hecho una película rara, no mienta!!  

  

"The only way to be happy is to love. Unless you love, your life will flash by. "

UN DÍA ESPECIAL...

Me permito hacer un pequeño paréntesis entre críticas de las nominadas al Oscar, para felicitar a una parte muy importante de Las Palomiteras! El sábado Ire se hizo un poco más mayor y aunque voy con un poco de retraso, no podía no felicitarla por aquí. Porqué sin ella nada de esto hubiera pasado y porqué es una persona muy importante en mi vida, sabes que te quiero un montón :) Así que… MUCHAS FELICIDADES IRE!

A soplar las velas virtuales y a disfrutar todos de esta tarta más “palomitera” que nunca! :)

MONEYBALL (Moneyball: Rompiendo las reglas)

Billy Beane (Brad Pitt) es el gerente general del equipo de béisbol Atléticos de Oakland. Tras perder por enésima temporada consecutiva, ver que el presupuesto cada vez es más bajo y que las estrellas del equipo fichan por otros equipos, Billy decide partir de cero. Con la ayuda del economista Peter Brand (Jonah Hill), Bill creará el método “moneyball” que se basa en construir un equipo competitivo con recursos inferiores a grandes equipos, utilizando métodos estadísticos que permiten fichar a los jugadores más oportunos (aunque raros, lesionados o viejos) para cada puesto.

Aburrida, aburrida, aburrida. Es mi humilde opinión, que quede claro. Será porqué el tema del béisbol ya no llama demasiado la atención de buenas a primeras; será porqué es una película lenta de narices; será porqué todo tiene ese tinte triste y gris… No sé, pero yo des del minuto 10 de película ya contaba los minutos que faltaban para que acabara. 

Parece como si hubiera tres películas en una. Tenemos tres historias que deberían formar una de sola y no lo consiguen. Hay la trama del béisbol en sí, tenemos los flashbacks del protagonista y tenemos la trama del protagonista con la hija. Todo esto debería dar un conjunto homogéneo, que cada una de la tramas se enlazara y nos ayudara a entender mejor la historia, o a entender mejor el personaje, pero no, no lo hace. Los flashbacks no aportan nada significativo y la hija, pobrecilla mía, si no apareciera no pasaría nada, es una historia totalmente de bulto (y no estoy diciendo que la niña sea un bulto). Parece como si necesitaran “chicha” para acabar de llenar los minutos de metraje y no supieran muy bien como hacerlo.

Leí por ahí, que Brad Pitt “nos regala una interpretación brillante”. ¿El que ha escrito eso ha visto la misma película que yo? Brad Pitt en ésta película no hace nada más que estar enfadado todo el rato y romper cosas sin parar. Bueno si, también nos “regala” un gran repertorio de caras de tristeza e infelicidad. Es todo él tan sombrío que apaga a los que le acompañan. Philip Seymour Hoffman pasa casi desapercibido y Jonah Hill, aquí tan distante de las comedias gamberras a las que nos tiene acostumbrados, no brilla cuando podía haberlo hecho. Parecen todos recién salidos de un funeral.

Al ver esas largas escenas de Pitt sin decir ni mu, con la cámara enfocando su cara (de pena), me recuerda a George Clooney en “Los Descendientes” y no porqué se asemeje en nada, sino todo lo contrario. Clooney consigue llegar, consigue transmitir algo con la cara, con la mirada. Podría estar 10 minutos mirando fijamente a cámara y contarte un millón de cosas sin decir nada; Pitt lo que hace es ponerse delante la cámara y hacer muecas con la cara, que si, representa que son de pena, y cerrar un poco los ojos como si pensara muy muy fuerte. No tengo nada en contra de Pitt, creo que es un gran actor, pero éste papel no le va. En esta película no.

Imaginaos como estaba el tema, que uno de los mejores momentos de la película, fue cuando me di cuenta que Chris Pratt (Andy en Parks And Recreation) estaba ahí! Y además haciendo un papel que nada tiene que ver con el loco de Andy.

  

Es una de esas películas que hacen preguntarme “¿de verdad está nominada al Oscar?” mejor aún “¿de verdad Brad Pitt está nominado por esta película?”  Mi no entender…

“It’s unbelievable how much you don’t know about the game you’re been playing all your life”

HUGO (La invención de Hugo)

Hugo es un niño huérfano que vive escondido en una estación de trenes de París. Allí ejerce la profesión de su difunto padre, la de relojero, y se encarga de los relojes de la estación. Nadie sabe de su existencia, nadie sabe que vive ahí y nadie sabe que se encarga de los relojes. Todo cambia cuando, decidido a acabar un proyecto que empezó con su padre, conoce a una niña que quizá sea la llave para resolverlo todo.

Me ha hecho soñar. Inocente, triste, soñadora, misteriosa… Es una mezcla muy bien definida. Hugo, es un auténtico homenaje a los inicios del cine y sobretodo a uno de los grandes creadores de magia cinematográfica. Es una película que rebosa magia por todos lados y te atrapa. En ella, todo parece milimétricamente preparado: las imágenes, el color, la banda sonora, la luz… Martin Scorsese ha sabido poner todo en su sitio y el resultado es tremendo.

Una de las cosas que me han gustado es que el protagonista tiene una razón, una razón para creer y para luchar. Debe terminar el proyecto que empezó con su padre y que para él lo es todo. Lo que no sabe es que hacerlo lo arrastrará en un espiral de aventuras sin fin que le llevará a descubrir grandes misterios.

Los dos niños protagonistas, me han parecido muy monos. Hugo (Asa Butterfield, que ojos tiene éste chico!!) y Isabelle (Chloe Grace Moretz) tienen una química perfecta. Sus caracteres se compenetran a la perfección y juntos consiguen seguir adelante con el proyecto de Hugo. Muy grandes Ben Kinglsey, al que no puedes evitar odiar al principio y amar al final y Sacha Baron Cohen en un papel desternillante. Mención especial también para Jude Law, que aunque sale poco, enamora :)

En definitiva, Hugo es una película maravillosa, de ésas que te hacen soñar y te regala 2 horas de auténtico arte. 

Happy endings only happen in the movies

MIDNIGHT IN PARIS

Con esta comedia romántica ambientada en Paris, Woody Allen nos cuenta la historia de un matrimonio que viaja allí por motivos de trabajo con su hija y el prometido de ésta. Las experiencias y las vivencias que tienen en esta ciudad, cambiarán sus vidas. Sobretodo la vida de Gil (Owen Wilson) que descubre un mundo que nunca pudo imaginar y que le llenará de inspiración.

  

Midnight in Paris es una película maravillosa, de ésas que te hacen soñar. Además, cuenta con una fotografía asombrosa y París aparece preciosa (¡¡quiero ir, quiero ir, quiero ir!!). El prólogo de la película es una sucesión de imágenes, como si alguien que acaba de volver de viaje, nos estuviera enseñando un montón de postales de la ciudad del amor (¿he dicho ya que quiero ir a Paris?!).

A mi me ha parecido una comedia mágica, muy mágica. Nos relata el amor que siente el protagonista por una ciudad como París y el sentimiento que a veces tenemos, que nos hace pensar que tener una vida diferente a la tuya es mejor. Junto a Gil (Owen Wilson) revivimos los años 20 y viajamos con él a través del tiempo, y también a través de sus sentimientos. Es una película que, localizada en el la ciudad del amor, destila amor por todos lados: el fin de un amor, el amor por lo que haces, el amor por una ciudad, el amor por una época pasada, el descubrimiento de un nuevo amor etc. Me encanta ver ése amor que tiene Gil por la ciudad (defendiéndola contra viento y marea y afirmando que Paris es más bonita bajo la lluvia :) ) y me duele ver como tiende a doblarse y a quedarse en segundo plano siempre, ya sea con su novia, con los padres de ésta o con la pareja de amigos (pedantes i pretenciosos a más no poder) de su novia. Por eso me encanta como se desarrolla la historia y como Gil, gracias a eso, es capaz de madurar y hacer frente a los problemas.

Muy buen trabajo interpretativo de Owen Wilson regalándonos un papel ingenuo, apasionado y soñador. Es imposible no empatizar con él y entender como se siente. Fantásticos los cameos también, como el de Adrien Brody repitiendo 40 veces eso de “rinoceronte” clavando el acento! :) La verdad es que es fantástico poder ver a tantos genios juntos. Cada vez que el protagonista conocía a alguien, se me dibujaba una sonrisa en la cara, de la misma manera que le pasaba a él, conociendo a algunos de sus ídolos.

En conclusión, fue una película que me hizo soñar y me enamoró, no sólo un poco más de París, sino de la historia que cuenta. Totalmente recomendable :)

"La nostalgia es negación. Negación del doloroso presente."

"Nunca escribirá bien si teme morir."