CICLO DE NAVIDAD: ¡Qué bello es vivir! (1946)

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. (Filmaffinity) 

BERTA:

No podía ser de otra manera, teníamos que empezar con un clásico del cine navideño, ¡y qué clásico!

Es una película llena de vida que intenta (y consigue) hacerte reflexionar sobre tu vida y sobre la importancia de los actos que llevas a cabo en tu día a día. ¿Qué sentido tiene vivir para George Bailey cuando nada sale bien y toda esperanza se ve perdida?

Frank Capra aborda muchos temas en esta película y utiliza muchos registros. No es sólo un canto a la vida, es también una crítica a la sociedad y una reflexión sobre la existencia de uno mismo. Para hacerlo se vale de comedia y drama a partes iguales, cosa que le da a la película un ritmo perfecto. Hay, además, un sinfín de valores que se pueden extraer de la película, amor, amistad, solidaridad, sacrificio etc. Es de ésas películas que no te dejan indiferente. Y a pesar de ser del año de la “catapún”, en blanco y negro y con un doblaje típico de la época, consigue tocarte la fibra sensible y hacerte emocionar.

James Stewart borda al personaje, un pobre hombre que ha sacrificado sus sueños para ayudar a los demás. James Stewart es mucho James Stewart! Y qué decir de Henry Travers, en el papel de Clarence, el ángel bonachón que quiere conseguir sus ansiadas alas. Y Donna Reed, preciosa y elegante! Y el malvado señor Potter interpretado por un gran Lionel Barrymore, y el tío Billy y… Todos! Sería un no parar de nombrar porqué es un cast fantástico!

La verdad es que nunca la había visto entera, siempre la pillaba en Navidad medio empezada o la veía a trozos. Y al verla toda entera, me ha encantado. Aunque lo pasas mal en algunos momentos, al final de la película, cuando oyes la campanita sonar, piensas… ¡Qué bellos es vivir! :)

"Nadie fracasa cuando tiene amigos"


IRENE: 

Como siempre, suscribo lo escrito por Berta. ‘¡Qué bello es vivir!’ lleva el típico mensaje impreso de los malos nunca ganan, pero también el de luchar por esas cosas que nos cuesta tanto tener hoy en día, un trabajo y una vivienda digna.

Yo tampoco la había visto hasta ahora. La lista de películas navideñas me ha dado la ocasión perfecta para tacharla de mi otra tarea pendiente “el cine que tenias que haber visto por míticas que son.”

‘¡Qué bello es vivir!’ no de ser de ser otro ‘Cuento de Navidad’ con toques de ‘Las uvas de la ira’. Interpretaciones correctas y algo sobreactuadas visto desde la actualidad y  James Stewart haciendo de James Stewart. 

Para los que sintáis pereza por el cine de esos años, no me seáis tontos, si queréis esperad a que sea Navidad. Vedla  con una buena bandeja de dulces, una buena manta, un buen árbol decorado y en buena compañía.





"Anyway, my father didn't think so. People were human beings to him. But to you, a warped, frustrated old man, they're cattle. Well in my book, my father died a much richer man than you'll ever be"
 

Antes de acabar, mientras la veía me acordé de la segunda entrega de Regreso al Futuro. Y por lo que parece no he sido la única.

CINECIENTAS Navideñas

Navidad, Navidad dulce Navidaaaaad!

Si, si, ya casi tenemos la Navidad encima (aunque en los supermercados es navidad des de octubre...) y las Cinecientas/Palomiteras nos hemos propuesto salir en busca de la Navidad, o lo que vendría a ser lo mismo, hacer un ciclo de cine Navideño :)

Así que a partir de esta semana y hasta enero, vamos a ver y a comentar películas navideñas. Este año vamos a tener sobredosis de Navidad y nos encanta! :D

¿Nos acompañáis en la búsqueda de la Navidad? :P

CINECIENTAS: Chocolat (2000)

A Lansquenet, una población francesa muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, el Viento del Norte trae consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto. - Filmaffinity

IRENE: 

Lo primero que voy a decir es que Chocolat engaña. Veamos, ¿que narices hace Depp en el poster si luego es el que menos sale en la pelicula? Si, vale, vender entradas.

Ahora centrémonos. Imaginemos Footloose, para quién no la haya visto va sobre un Kevin Bacon bailongo que acaba en un pueblo muy cerrado que tiene prohibido entre otras cosas el baile. Pues esto es lo mismo pero con chocolate y con una actriz atractiva.

Vianne ayuda a todo el pueblo a superar sus miedos y a intentar hacerlos un poco más felices a través de lo que a ella le proporciona alegría, el chocolate. El alcalde del pueblo no se lo pondrá fácil, vive arraigado a antiguas tradiciones y es reacio a cambiar. Para colmo todo se complica cuando aparece Roux, un joven “pirata” moderno que conquista en pocos segundos a nuestra protagonista.

Lo que hace de especial a Chocolat es que es un cuento. Más que un cuento es como si estuviésemos leyendo una novela. Aún sabiendo como seguirá esperas cada escena para enternecerte.

Binoche sale preciosa, Depp en ese momento seguía con su atractivo en alza y Judi Dench es una estupenda actriz. Todo eso ayuda a la película, no nos engañemos. No podemos destacar nada especial, solo ese toque a tardes de invierno en casa con una manta y una taza de chocolate. Así es como hay que ver esta película.

- I hear she's an atheist.

- What's that?

- I don't know.


BERTA: 

Estoy totalmente de acuerdo con Ire. Nos engañan y de qué manera! Con ese poster esperas cierto protagonismo de Johnny Depp y al final tiene menos protagonismo que la perrita del señor Bleró. Muy mal!!

También comparto la opinión de Ire y creo que “Chocolat” es como un cuento que debe verse en casa con una mantita i una buena taza de chocolate entre las manos. Es de esas películas que apetecen en un día gris o frío. Y es que además con tooooodas las delicias de chocolate que te enseñan te entra un mono impresionante!!

Es una película bonita, de esas que te dejan con buena sensación cuando acabas (además de con un mono de chocolate impresionante como ya he dicho). No estamos delante de un gran peliculón pero es una buena historia. Vianne llega en un pueblo muy cerrado en sí mismo con un alcalde que vela para que absolutamente nada cambie. Y a partir de ahí, las cosas irán cambiando poco a poco. Y aunque más o menos ya veas hacía donde va la película e intuías que va a pasar, sigues queriendo mirar porqué como he dicho antes, es como un cuento muy bien contado.

Juliette Binoche y Judi Dench están espectaculares en sus papeles y Depp aún tenía ese atractivo joven y “monoso”.

“Erase una vez un pequeño y apacible pueblo de la campiña francesa cuyos habitantes disfrutaban de un bien muy apreciado, la tranquilidad. Si vivías en ese pueblo comprendías lo que se esperaba de ti, sabias cual era tu lugar en el orden de las cosas y si lo olvidabas había alguien que te ayudaba a recordarlo”

Prisioneros (2013)

Keller Dover se enfrenta a la peor pesadilla de un padre. Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija? - Fimlaffinity

“Prisioneros” tiene 3 problemas: 1 Jake cara de palo Gyllenhaal, 2 es leeeeeeeeeeenta y 3 Jake cara de palo Gyllenhaal.

A pesar de todo esto, es una GRAN película. Y a ver, no tengo ningún problema con Gyllenhaal, pero es que es sosainas de narices! Y quizás es cuestión de guión y de personaje, no digo yo que no, pero no sé, es que es demasiado. Te dan ganas de saltar i darle 4 ostias a ver si despierta! No genera ningún tipo de reacción emocional, ni de empatía, ni nada de nada! Un poco de salero, niño!!

El otro problema es que es una película muy lenta, y si te coge en un día espeso no sé yo si la aguantas. Hay una trama muy fuerte y la verdad es que es un puzle mental, pero te la cuentan con ese tempo que en algunos momentos desconectas. Hasta que no empiezas a atar cabos y tu mente empieza a trabajar, la acción se hace eterna. Eso sí, una vez se pone en marcha ya no paras.

Y aquí está lo bueno, que consigue que entres dentro la trama y que empieces a especular sobre lo que es y lo que no es. Como he dicho antes la trama es un puzle mental, te lleva de un lado al otro, te hace pensar, te crea falsas impresiones… Es una de esas pelis en las que vas escuchando a la gente del cine murmurar y que en cuánto hay una sorpresa, un giro de trama o una revelación, todo el cine reacciona de la misma manera provocando un murmullo general. Y mejor no os digo nada de la reacción del público en el cine dónde estaba cuando se acabó la película… a ver si vosotros reaccionáis igual… :P

Dejando de lado a Gyllenhaal el reparto es excelente. Hugh Jackman en el papel más principal llegando a límites insospechables. Me sorprendió Terrence Howard con un papel muy comedido y muy emocional. Sus miradas llenas de lágrimas y dolor me tocaron, de igual manera que el dolor de Jackman también traspasaba la pantalla. Y las madres, Viola Davis y Maria Bello, tremendas en sus papeles. Y que puedo decir del gran Paul Dano, una persona nacida para hacer este tipo de papeles!!

A pesar de lo que os he dicho sobre Gyllenhaal y del tema del tempo de la película, merece muchísimo la pela verla! De verdad que vais a disfrutar!

"Espera lo mejor pero prepárate para lo peor."

El camino de vuelta (The Way Way Back 2013)

Duncan (Liam James) es un adolescente de 14 años que, en el transcurso de un verano, tratará de encontrar la fuerza que precisa para poder encontrarse a sí mismo, y de paso, enfrentarse a su padrastro (Steve Carell), que bebe, consume drogas y se va de juerga con otras mujeres, y para volver a relacionarse con su madre (Toni Collette). - Filmaffinity  

El cine indie se caracteriza por situaciones cotidianas, bandas sonoras también indies (y por lo general buenas) y finales que pueden no ser satisfactorios.

Podría quedar como la típica peli del adolescente retraído que se acaba convirtiendo en el más popular, y es algo así, pero llevado de otra manera. Esa seria una buena forma de verlo, esta película la hemos podido ver en otras y siempre tratada igual, aquí no.

Tenemos al adolescente de baja autoestima (Liam James), la chica (AnnaSophia Robb), el malo que en este caso es el padrastro (Steve Carell) y el gran apoyo del protagonista (Sam Rockwell). Todas son escenas sacadas de la realidad con ese punto de ficción que nos ofrece el cine y que hace sacarte una sonrisa e incluso una lagrima. Si, para que mentir, me ha ocurrido.

Aquí quién te llega al corazón además de Duncan y la estupenda interpretación de Liam James es Owen. El personaje del maravilloso y adorado Sam Rockwell es lo que tendríamos que ser todos, aunque también os digo que pasar un mes con él debe cargar un poco, ejem. 

Owen es un tipo que vive la vida como le viene, vuelve divertida cualquier situación aburrida y para él todos somos interesantes de conocer. No os recomendaría seguir sus pasos pero os hará ver que merecéis tener vuestro propio camino y disfrutar de lo que venga.

Quién nos sorprende con un papel totalmente diferente es Steve Carell y eso también merece un aplauso.
Además de los actores que ya he mencionado tenemos a Amanda Peet o las queridas Allison Janney, Toni Collette y Maya Rudolph.

Por cierto, uno de los directores y guionistas es Jim Rash, el fabuloso Decano de Community que después de The Descendants nos vuelve a sorprender.

Solo me queda deciros que amo mucho a Sam Rockwell y también a Jim Rash, y que si me cruzo a este último le daré un abrazo. El camino de vuelta (The Way Way Back) es de esas películas que habría que tener siempre al lado para ver en los momentos bajos o para compartir en cualquier momento.

.

Ahora me ves... (2013)

Un equipo del FBI debe enfrentarse a una banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son "los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista – Filmaffinity 

Ahora me ves es de esas películas que podrían ser mucho y se quedan en poco. Por la trama, por la historia, podría haber sido mucho más de lo que al final es. Y tampoco es que sea un bluf impresionante, en su totalidad es una película entretenida y que quieras o no te sorprende con los giros de la historia. Pero no llega a más, parece como si estuviera todo el rato intentando despegar sin éxito.

Una vez acabada es imposible no pensar en la saga iniciada por Ocean’s eleven. Tienen muchísimas cosas en común, aunque Ahora me ves  no sabe exprimir todo el jugo que podría haber dado. Como dije antes, parece como si se quedara a medias todo el rato.

El tema de la magia está bien llevado, si te gusta vas a disfrutar con los trucos (aunque algunos vayan más allá de la magia) sin embargo podía haber sido más mágica todavía.

Mark Ruffalo es para mí, el que más destaca en su papel. Y aunque no es ni mucho menos el papel de su vida, si que sabe dotarlo de personalidad. “Los cuatro jinetes” están interpretados por Jessie Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco. Los cuatro cumplen bien con sus papeles, aunque un poco más de “vidilla” no hubiera estado mal.

Si una cosa nos “regala” esta película es la escena que comparten dos de los grandes como son Morgan Freeman y Michael Caine. Es impresionante verlos juntos en pantalla, y es impresionante ver lo viejitos que son los dos… cómo pasa el tiempo!!

A pesar de todo, si queréis pasar un buen rato Ahora me ves es la típica peli sin mucho contenido pero que entretiene y sorprende. Al menos a mí, el final me dejó ojiplática, no me lo esperaba para nada! 

CINECIENTAS: La ventana indiscreta (1954)

Un reportero fotográfico (James Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Grace Kelly) y de su enfermera (Thelma Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido. - Filmaffinity

BERTA:

Un gran clásico dónde los haya y una brillante manera de demostrar cómo se puede explicar una historia sin salir de una habitación. Alfred Hitchcock rueda en un diminuto espacio, la habitación de Jeff, y sólo nos muestra un patio trasero como paisaje. Con eso, es capaz de crear una gran historia. Y eso me encanta. Además, Hitchcock consigue el suspense, consigue que vivamos lo mismo que vive Jeff, y que seamos, al final, cómplices de la particular investigación que lleva a cabo.

El opening de La Ventana Indiscreta ya es toda una demostración de intenciones. Nada más empezar ya nos “presentan” a los habitantes de ese bloque de pisos: la guapa bailarina, el matrimonio que duerme fuera por culpa del calor, la señorita corazón solitario etc. Y esa demostración de cotidianidad en sus vidas, esos momentos fugaces que pasamos con cada uno de ellos, nos dejan con ganas de más. Y de la misma manera que hace Jeff, cada uno de nosotros hace sus propias conclusiones de lo que ve.

Jeff empieza a mirar por la ventana como entretenimiento, pero poco a poco va entrando en la vida de las personas que viven ahí y se convierte en un voyeur  en toda regla. En un momento determinado, se nos presenta un caso extraño y empezamos a dudar como duda Jeff. Las cosas se van complicando y empezamos a hacer nuestras propias cavilaciones. De repente, estamos envueltos en un suspense del que ya somos partícipes.

Las interpretaciones en la película son todas brillantes. James Stewart (me faltó que dijera la palabra mágica: arándanos), Grace Kelly (estupendísima como siempre), Thlema Ritter (vaya soltura de mujer!)… y atención…. El mismísimo Perry Mason/Ironside!! Sii señores, Raymond Burr! Que ilusión me hizo verlo!

En definitiva, es un clásico que hay que ver y que merece la pena ver.

“Lisa: Today's a very special day.

Jeff: It's just another run-of-the-mill Wednesday. The calendar's full of 'em.”

IRENE:

La ventana indiscreta es una gran obra de teatro. No te lo presentan como tal, pero el espacio donde se desarrolla la trama se nota que es un plató, un magnifico escenario.

Ese detalle tan artificial no ensombrece para nada la película. Al contrario, y esa es la gran virtud de Hitchcock. Su filmografía habla de suspense, de misterio, de terror, y sorprende que con el tiempo que ha pasado siga produciendo ese efecto aún teniendo tan en cuenta esos aspectos de los años y ese toque absurdo y divertido de todas sus películas.

Dejando la trama principal de La ventana indiscreta, y esa frase de “eran los años 50” hay algo que produjo realmente pena, Lisa.

La mayoría de las veces que Grace Kelly aparece en pantalla su personaje sufre. Lisa es 
la  típica rubia con algún pelo de tonta. Enamoradísima de Jeff hace todo lo posible por alegrarle los días haciendo todo lo que está en su mano para descubrir el misterio que se esconde en la ventana de enfrente. Mientras él la trata a veces con indiferencia e incluso ignorando sus palabras y manteniendo un debate consigo mismo sobre si debería madurar.

A eso voy,  Lisa para mi es la protagonista. Él habla sobre su existencia, sobre que hay al otro lado, pero ella que es quién se encuentra en medio de todo eso recibe a veces un poco de desprecio. Pone incluso en peligro su propia vida cruzando la calle para que Jeff, (que está con una pierna escayolada) obtenga respuestas a su enigma.

Sin tanto análisis, la ventana que nos pone ante nosotros esta película tiene unas vistas que valen la pena.



“Intelligence. Nothing has caused the human race so much trouble as intelligence.”